Két évtized telt el azóta Tizenhárom beszélgetéseket váltott ki, felvonta a szemöldökét, és néhány szülőt meglehetősen kényelmetlenül okozott. De ez a film szépsége. Nem csak szórakoztat; kioktat, rezonál és zavar. Ahol a tinédzserek zűrzavara gyakran cukrozott, Tizenhárom merész, őszinte bizonyítéka a felnövekedés küzdelmének. A főszereplő, Tracy egy 13 éves lány, aki elfogadásra törekszik, és lezuhan az önpusztítás nyúlüregébe.
Tracy átalakulása A osztályos diákból ok nélküli lázadóvá nem csupán átalakulás; ez a tizenéves psziché nem túl sokkoló feltárása. És, mint Tizenhárom , számos más film is olyan, mint a társadalom elé táruló tükör, és a fiatal serdülők gyakran láthatatlan küzdelmeit tükrözi – az alábbi lista tíz filmet emel ki.
Holdfény (2016)
(A24)
Holdfény , egy olyan fényes film, mint a címe, egy utazásra visz minket Chiron, egy fiatal fekete férfi életén keresztül, aki identitását és szexualitását navigálja Miami durva világában. A három felvonásra osztott film mindegyik része Chiron életének egy-egy rétegét tárja fel, a félénk, zaklatott gyerektől a megkeményedett felnőttig. Az első felvonásban, a Little-ben Chironnal egy csendes, introvertált gyerekként találkozunk, akit Little-nek becéznek, aki a zaklatott otthoni élet és a zaklatás kihívásaival birkózik.
A második felvonás a tinédzser korára tolódik el, és belemerül Chiron szexualitásával és identitásával vívott küzdelmeibe a középiskolai megpróbáltatások közepette. Az utolsó felvonásban, Blackben, Chiron felnőtt, külsejét éveken át tartó érzelmi elnyomás és társadalmi elvárások nehezítették. Holdfény túllép a hagyományos történetmesélés határain, és empatikus és mélyen emberi felfedezést kínál a felnövés bonyolultságáról egy olyan világban, ahol a sebezhetőség és az erő együtt él.
neon Netflix 2. évad
A szűz öngyilkosok (1999)
(Paramount képek)
rendező: Sofia Coppola, A szűz öngyilkosok A lisszaboni nővérek rejtélyes története bontakozik ki, öt éteri lény, akik a külvárosok és a szülői felügyelet fullasztó ölelésében rekedtek. Mintha egy ködös ablakon át egy kísértetiesen szép, de mélységesen szomorú világba néznénk. Az 1970-es években játszódó film a fiatalság és a veszteség álomszerű, már-már szürreális portréja.
A lisszaboni nővérek olyanok, mint a ritka, egzotikus virágok a hétköznapok kertjében, a széleken fonnyadnak fennhéjázó anyjuk éber szeme alatt. A környékbeli fiúk, akik kissé megbízhatatlan narrátorainkként szolgálnak, egy réteg misztikumot adnak hozzá, miközben megpróbálják messziről összerakni ezeknek a rejtélyes nővéreknek a rejtvényét. Bűvöletük a miénket tükrözi; részben kukkoló, részben empatikus.
Lánykor (2014)
(Piramid-eloszlás)
Egy gyöngyszem a francia mozi koronáján, Lánykor, Céline Sciamma rendezésében megragadja a párizsi banlieues lányként való felnőtté válásának lényegét. Követjük Marieme-t, egy lányt, akinek útja a félénk falvirágtól az utcai okos hattyúig olyan lenyűgöző, mint maga a Fények Városa. Marieme átalakulása nem csupán a ruhatár vagy a frizura megváltoztatása; ez az identitás, a barátság és a szabadságra való törekvés mélyreható feltárása egy olyan világban, amelynek gyakran megvannak a maga tervei.
A film nem zárkózik el a tinédzser élet durvább aspektusaitól, az iskolaudvarok összecsapásától a fiatal szerelem harctereiig. Olyan képet fest, amely éppoly valóságos, mint rezonáns, egy fiatalkori portrét, amelynek nem kell a háttérben az Eiffel-torony, hogy lényegében párizsi legyen. Lánykor reflektorfénybe helyezi a gyakran árnyékban hagyott történeteket, megvilágítva azok életét, akik a nemek, a fajok és az osztályok összetett kölcsönhatásában navigálnak.
Musztáng (2015)
(Az élethez)
Musztáng egy megrendítő elbeszélés egy távoli török faluban. A film öt nővér életét követi nyomon, akiknek a szelleme olyan vad és megszelídíthetetlen, mint a cím sugallja. Rendező: Deniz Gamze Ergüven, Musztáng a rugalmasság és a dac odüsszeája, olyan melegséggel mesélve, amely megbabonázza a nézőt. Ezek a nővérek, akik beleragadtak a hagyományok szövevényébe és a konzervatív gyámok szorításába, olyan utazásra indulnak, amely éppúgy szól a szabadulásról, mint a felnőtté válásról.
A társadalmi normák által korlátozott világuk egy csatatér, ahol minden kuncogás, minden suttogás, minden álom lázadás. Musztáng nem csak ezt a küzdelmet ábrázolja; ezt ünnepli, portrét fest a fiatalos dacról, amely éppoly szép, mint amilyen keserédes. A nővérek elszakíthatatlan köteléke arra emlékeztet bennünket, hogy néha a legádázabb csatákat is nevetéssel, szeretettel és a megfelelés makacs elutasításával vívják.
A Hate U Give (2018)
(Róka)
Ügyes kézzel rendezte: George Tillman Jr. A Hate U Give Angie Thomas regényéből készült, életre kelt Starr Carter, egy tinédzser történetét, aki két világot ölel át: a szegény, túlnyomórészt feketék lakta környéket, ahol él, és a jómódú, többnyire fehér előkészítő iskolát.
A film erőteljes beszélgetésindító, a diskurzus katalizátora. A lenyűgözően, sebezhetően és erővel ábrázolt Starr olyan szemekké válik, amelyeken keresztül egy tragédiának lehetünk tanúi, amely őt és közösségét velejéig megrázza. Útja a csendben figyelő lánytól a meghallgatást igénylő hangig éppolyan inspiráló és szívszorító.
Lady Bird (2017)
(A24)
A 2000-es évek elején játszódik, Lady Bird Christine Lady Bird McPhersont követi, akit Saoirse Ronan alakít, egy felső tagozatos, aki nagyobb ambícióval rendelkezik, mint amennyit Sacramento határai tartalmazhatnak. A rendkívül tehetséges Greta Gerwig által rendezett film olyan, mint egy szerelmes levél a felnőtté válás kínos helyzetéhez, a nem értő szülőkkel való összecsapásokhoz, valamint az első szerelmek és barátságok fájdalmas szépségéhez.
Gerwig rendezése a humor és a szívfájdalom között egyensúlyoz, megragadja a felnőttkor küszöbén való lét lényegét, ahol minden érzelem szeizmikus eseménynek hat. A párbeszéd a valós beszélgetések energiájától recseg, a humorral és a felismerésül bólogatásra késztető meglátásokkal.
Pária (2011)
(Fókuszban a funkciók)
Egy film merész és gyönyörű, mint egy brooklyni napfelkelte, Pária feltárja az identitást, a szexualitást és a fiatalok összetettségét. A Dee Rees által olyan érzékenységgel rendezett film Alike történetét meséli el, egy fiatal afro-amerikai nőről, aki szexuális identitásával küszködik egy olyan világ hátterében, amely még nem áll készen arra, hogy elfogadja igazságát. Mintha egy pillangót néznénk, amint kiküzd a gubójából, egy fájdalmas és nagyszerű metamorfózist.
Az Alike visszafogott, mégis erőteljes teljesítménnyel ábrázolt utazása nem csak a megjelenésről szól; arról van szó, hogy az ember sajátjává váljon egy olyan társadalomban, amely gyakran úgy érzi, mint az elvárások egyenes zakója. Mitől Pária figyelemre méltó, hogy képes elmesélni egy történetet, amely egyszerre egyedi és univerzális. Olyan ez, mint egy jól kidolgozott vers, minden sora olyan ritmusban rezonál, amely a szívhez szól.
Barna lány kezdődik (2017)
(Urbansoul)
Barna lány kezdődik , amelyet Sharon Lewis rendezett, Nalo Hopkinson regényének adaptációja Barna lány a gyűrűben 2049-ben egy disztópikus Torontóba repít bennünket. Itt találkozunk Ti-Jeanne-nal, a tüzes főhősnővel, aki egy harcos lelkülettel és egy gyógyító szívvel rendelkezik. Barna lány kezdődik gazdag futurisztikus látásmódú afro-karibi folklór elemeiben, varázslatos és elgondolkodtató narratívát alkotva.
A film szakszerűen párosítja a fantasztikusat a valósággal, egy olyan világot hozva létre, ahol a szellemek elegyednek az emberekkel, és a jövő éppúgy át van merülve a múltban, mint a jelenben. Ti-Jeanne útja a túlélésért, az önfelfedezésért és a hatalom megszerzéséért folytatott küzdelem. Barna lány kezdődik üdítő perspektívája miatt tűnik ki. Ritkán látunk posztapokaliptikus világot a kulturális hatások ilyen gazdag palettájával megfestve, vagy olyan hősnőt, akinek ereje az örökségéből és közösségéből fakad.
Amerikai méz (2016)
(A24)
Val vel kiterjedt narratívája és eklektikus szereplőgárdája, Amerikai méz olyan, mint egy szerelmi levél, amelyet egy változó civilizáció peremére írtak. Sasha Lane szűretlen, mágneses energiát visz a Csillag szerepébe, miközben csatlakozik egy rossz alkatú tinédzser csoporthoz, akik magazin-előfizetéseket árulnak, és olyan küldetésre indulnak, amely éppolyan pénzt keres, mint a hatalmas amerikai tájon való megtalálás.
Egy filmes világban, amely gyakran megszállottja a szép narratíváknak és a rendezett befejezéseknek, Amerikai méz üdítő széllökés, amely arra emlékeztet bennünket, hogy néha a legmélyebb történetek azok, amelyek az élet hátterében és mellékútjain bontakoznak ki, a célpontok közötti terekben, magának az utazásnak a szívében.
A tizenhét széle (2016)
(STX Entertainment)
A tizenhét széle , Kelly Fremon Craig rendezésében egy éles eszű, szívet húzó expedíció a kamaszkorba. Ez a film, Hailee Steinfeld főszereplésével az ellenállhatatlanul megnyerő és örökké gyarló Nadine szerepében, megragadja a középiskola nagy téttel rendelkező drámáját, ahol minden társadalmi félrelépés apokalipszisnek tűnik.
Nadine élete az érzelmek hullámvasútja a külvárosok egyhangúságával szemben. Családi életében, baráti kapcsolataiban és szexuális kapcsolataiban vannak hullámvölgyek. Olyan ez, mintha egy vadon élő állatokról szóló dokumentumfilmet néznénk a serdülő fajokról, egyszerre viccesen rokonítható és megrendítően éleslátó.
(Kiemelt kép: Pyramide Distribution)
