Az 1980-as évek filmjeiben több dolog történt, mint anamorf lencsefény, analóg szintetizátoros hangsávok és szájfény. Könnyű lehet romantizálni az internet előtti korszakot, különösen a jelenlegi túlterhelt korszakunkban, de a valóság az, hogy a 80-as évek egy olyan évtized volt, amikor a konzervativizmus és a kapitalizmus minden idők csúcsán volt az Egyesült Államokban. A '80-as évek története magában foglalja a HIV/AIDS-járvány kezdetét, a szintetikus opioid kábítószerek kifejlesztését, a crack kokain bevezetését, a Sátáni pánikot és a hidegháborút tápláló kommunistaellenes hangulatot. Ez volt egy évtized, amikor az atomháborútól való félelem mindennapos vitatéma volt, és a nyüzsgő popslágereknek olyan címei voltak, mint Ez a világ vége, ahogy mi ismerjük (És jól érzem magam).
A közönségnek el kellett menekülnie a 80-as évek valóságától, és mind a növekvő népszerűségtől inspirálva Várbörtönök és Sárkányok és páratlan sikere Csillagok háborúja, a filmesek varázslatos új portálokat nyitottak irreális világok felé. A fantasy és a science fiction teljes értékű filmes reneszánszát élte. Íme a 15 legjobb fantasy film a '80-as évekből.
tizenöt. Krull (1983)
(Kolumbia képek)
Krull egy sci-fi fantasy swashbuckler, amelyet nyilvánvalóan a siker ihletett Csillagok háborúja hogy egynél több jelenet lövésről-lövésre hódol egyiknek sem Egy új remény vagy A birodalom visszavág (az egyetlen Csillagok háborúja az akkor megjelent filmek). A Stanford Sherman által írt és Peter Yates rendezte sztori Colwyn herceget és egy előreláthatóan Tolkien-szerű harcostársát követi nyomon, akik Colwyn menyasszonyát, Lyssa hercegnőt próbálják megmenteni az idegen betolakodók erődjéből, akik esztétikailag egyenrangúak: Rohamosztagosok, Cylonok (az eredeti Battlestar Galactica sorozat), és Maximilian, a lebegő gyilkosbot A Fekete Lyuk .
A varázsa Krull nem az eredetisége, hanem az, ahogy a kaland narratívája flipperként gurul és durran, életre kel. A megjósolhatóan teljesen fehér, főleg brit szereplőgárda között van Liam Neeson (16 évvel azelőtt, hogy Qui-Gon Jinnt alakította), Robbie Coltrane (18 évvel azelőtt, hogy Rubeus Hagridot alakította) és Francesca Annis David Lynch adaptációjából. Dűne óriás, jelenetlopó póknőként.
Az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok koprodukciója, Krull egyértelmű kasszabomba volt, de a megjelenés után szinte azonnal kultuszfilm státuszt ért el, ami elég ahhoz, hogy a 80-as évek legjobb fantasy filmjei közé kerüljön.
14. A fekete üst (1985)
(Walt Disney Pictures)
A fekete üst Lehet, hogy legendás zűrzavar, de megállja a helyét az animáció történetében. A Walt Disney Studios által kiadott első film, amely PG-besorolást kapott, és az első, számítógéppel generált képeket is tartalmazza egy Disney animációs filmben. Még mindig a dokumentumfilm Ébredő Csipkerózsika azt árulja el A fekete üst elkészítése 44 millió dollárba került, és kevesebb mint a felét kereste a pénztáraknál.
A fantasy-pentalógia laza adaptációja Prydain krónikái Lloyd Alexander, amely maga is a walesi folklóron alapult, a cselekmény egy Taran nevű fiút követ nyomon, aki távol az otthonától egy olyan császárt akar letaszítani trónjáról, aki az üstöt akarja használni a világ meghódítására. A további szereplők közé tartozik egy Hen Wen nevű pszichés disznó és a halottak serege, a Cauldron Born.
Jaj, az jól dokumentált gyártási problémák nyilvánvalóak a képernyőn, a szétesett narratívától a néha hanyag animációs szekvenciákig. A Disney azóta sem tapasztalt ilyen szintű kritikai és kereskedelmi kudarcot Alvó szépség 1959-ben, és addig nem tapasztalja újra Kincses bolygó 2002-ben, legutóbb pedig Fura világ 2022-ben. Még mindig semmi sem csökkentheti a nosztalgiafaktort A fekete üst.
13. Fűzfa (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas egészen 1972-ben kitalált egy nagy fantáziát egy feltörekvő bűvész kalandjairól, de végül csak 1988-ban – amikor a családbarát fantasy irányzata lefelé ívelt – valósult meg. Írta: Bob Dolman, rendezte Ron Howard, a vezető producer pedig Lucas. Fűzfa Erős folklór hangulatú történetet mesél el egy kiképző varázslóról, aki összefog két brownie-val (házi szellemekkel, nem cserkészlányokkal) és egy vándor harcossal, hogy megmentsen egy babát egy gonosz királynőtől.
Warwick Davis címszereplője a negyedik filmes szereplése volt, de először jelent meg a képernyőn teljes test- és arcfedés nélkül (mint pl. A Jedi visszatérése és két televíziózásra készült Ewoks-film) vagy sminkprotézisek (mint pl Labirintus ). Fűzfa Val Kilmer fizikai bájait csaknem annyira bemutatja, mint Davis színészi képességeit. A főszerepben Joanne Whalley is szerepel, aki a forgatáson találkozott Kilmerrel, és nem sokkal a produkció után feleségül vette, valamint Jean Marsh, aki hasonló teljesítményt nyújtott, mint Mombi a filmben. Vissza Ózhoz három évvel korábban.
A csodálatos walesi Dinorwic kőbányában és a hertfordshire-i Elstree Studiosban, további fotózással Új-Zélandon forgatták. Fűzfa szervesen varázslatos. Az ILM vizuális effektusai a következők voltak úttörő a maguk idejében a digitális morfológiai technológia bevezetéséhez. És bár a narratíva talán nem olyan ötletes, mint a 80-as évek többi fantáziája, Davis és Kilmer közötti kémia valóban emlékezetessé teszi.
12. Legenda (1985)
(Univerzális képek)
A története Legenda beilleszthető egy képeskönyv lapjaira: Egy tiszta lénynek meg kell akadályoznia a Sötétség Urát abban, hogy beburkolja a világot a véget nem érő éjszaka. De a legjobb képeskönyvekhez hasonlóan a látványterv megtévesztően egyszerű ötleteit értelmezésre nyitva hagyja. Rendező: Ridley Scott, Legenda egy páratlan hangulatú moziélmény. Buja díszlete, hibátlan protetikus sminkeffektusai, valamint az aprólékos világítás és operatőr minden jelenetben álomszerű hangulatot varázsolnak.
Legenda Megjelenésekor sem kritikailag, sem kereskedelmileg nem volt sikeres, de jelmeztervezéséért, sminktervezéséért és vizuális effektusaiért díjra jelölték, valamint díjat nyert operatőri munkájáért. A pozitív kritika általában középpontjában Tom Cruise, mint Jack O' the Green, egy zöld ember (és a már említett tiszta lény), Tim Curry pedig a Sötétség Ura szerepében áll, akinek karaktere úgy néz ki, mint Guillermo del Toro Pokolfiújának barokk őse. akinek teljesítménye olyan ikonikus, mint Dr. Frank-N-Furter A Rocky Horror Picture Show.
A 2002-ben kiadott rendezői vágás visszaállítja az eredeti, Scott által eredetileg tervezett 113 perces változatot, aminek narratívabb értelme van, mint az eredeti 90 perces színházi változatnak. Mindkét változatnak megvan az a ritka, értékes ereje, hogy a jelenkori valóságtól még távolabbi helyre, mint a ’80-as évek közepére vigye a nézőt. Legenda legendás, mert annyira tapinthatóvá teszi a fantázia környezetét.
tizenegy. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Richard Donner két 1985-ben bemutatott filmet rendezett: az első a kalandvígjáték volt The Goonies; a második, csak két hónappal később jelent meg, az elegáns romantika-fantasy volt Ladyhawke . A középkori Franciaországban játszódik, egy Egér Fülöp nevű tolvaj. Ferris Bueller Matthew Broderick) véletlenül találkozik az aquilai gárda egykori kapitányával, Etienne-nel (Rutger Hauer) és szeretőjével, Isabeau of Anjou-val (Michelle Pfeiffer). Mindkettőjükre egy defrokált püspök (John Wood) vadászik, aki egy olyan varázslatot ejt rájuk, amitől Etienne minden este farkassá, Isabeau pedig sólyommá változik nappal. Az egér Fülöp az egyetlen reményük, hogy megtörjék a varázslatot. A folklór cselekmény valóban elbűvölő, bár a játékidő néha két óránál hosszabbnak tűnik. Ladyhawke egyedülállóan szép, mivel a világítási kialakítása közvetlenül támogatja a narratívát (a szórt fény hasonló Etienne és Isabeau átalakulásakor).
Míg A Goonies azóta a Kongresszusi Könyvtár beválogatta megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába kulturális jelentősége miatt, Ladyhawke továbbra is a kevésbé ismert film. De magával ragadó előadásai és buja fényképezése műfaja abszolút klasszikusává teszik.
10. Az utolsó egyszarvú (1982)
(Jensen Farley képek)
Ez a Peter S. Beagle regényén alapuló animációs film egy egyszarvú történetét meséli el, aki – egy találós kérdésekben beszélő pillangó segítségével – megtudja, hogy ő valóban az utolsó faja, és elkezdi megtudni, mi rokonával történt. Beagle írta ennek az adaptációnak a forgatókönyvét, amely a minden korosztály számára készült, könyveken alapuló fantasy filmek felső szintjére emeli.
A gyengéd félelem, amely tájékoztat Az utolsó egyszarvú századi gyerekfilmekben ritka. Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury és Christopher Lee szinkronjátékával, és az America folk rock együttes (a Londoni Szimfonikus Zenekarral) egyértelműen a '80-as évekbeli hangzásaira beállítva ez a film egyedülálló gyöngyszem. korszakához.
h2o drámasorozat
Az utolsó egyszarvú rendezte és producere Arthur Rankin Jr. és Jules Bass, de tisztábbnak és gördülékenyebbnek tűnik, mint más Rankin/Bass produkciók, mint pl. – Karácsony előtti éjszaka volt és A hobbit mert az animáció a tokiói Topcraftban készült. Nem sokkal a produkció után Topcraftot felbérelte Hayao Miyazaki animációra Nausicaä a szél völgyéből , és számos animátora a Studio Ghibli alapító tagja lett.
9. Időbanditák (1981)
(20th Century Studios)
Ez a Terry Gilliam (egy kis segítséggel az ex-Beatle George Harrisontól, akinek a HandMade Films finanszírozta) által társírt, rendezett és producer által készített fantasy Gilliam nem hivatalos Dreamer-trilógiájának része, amely a következő két filmjét tartalmazza. Brazília és Münchausen báró kalandjai . Időbanditák egy hiper fantáziadús és időnként zökkenőmentes történet egy fiúról, aki véletlenül csatlakozik egy időutazó törpök csapatához, miközben korszakról korszakra ugrálnak, és ellopható kincset keresnek. Kisemberek castingja – egyikük Kenny Baker, aki nemrégiben az R2-D2 szerepléséről vált híressé. Csillagok háborúja – az egyetlen jelentős változatossági pont a szereplőgárdában. Bármennyire is csodálatosak a szerepeikben, a szereplők szinte kizárólag fehérek: Craig Warnock mellett Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm és Michael Palin csatlakozik. A szereplők közül talán a legemlékezetesebb az Evil Genius, akit David Warner alakított, aki tovább játszotta az eredetiben óriási fejként megjelenő számítógépes programot. TRON és Caledon Hockley minionja, Spicer Lovejoy Óriási . A produkciós dizájn sűrű textúrákat tartalmaz, és a kaland szédítő érzése ragályos. De hol Időbanditák Az igazán sikeres, ahogy a gyermek nézőpontját fókuszba helyezi.
8. A NIMH titka (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Az első nagyjátékfilm, amelyet Don Bluth rendezett, A NIMH titka a regény animációs adaptációja Mrs. Frisby és a NIMH patkányai írta: Robert C. O’Brien. Bluth ezután több kereskedelmileg sikeres filmet rendezett, mint pl Egy amerikai farok , Az idő előtti föld , és Minden kutya a mennybe jut . A NIMH titka több közös vonása van a későbbi Bluth-filmekkel, mint pl Anasztázia és Titan A.E. mert van olyan érzelmi intelligenciája, ami az évtized más animációs filmjéből hiányzik. Míg más korabeli gyerekfilmek a játékok árusításával voltak elfoglalva – és bizonyos esetekben játékokon alapultak, és eladás céljából készültek. még több játékok- A NIMH titka vizuális káprázatosságát megdöbbentő érettséggel párosítja.
Egy Mrs. Brisby nevű özvegy mezei egér (hangja Elizabeth Hartman) azt tervezi, hogy családját elköltözteti otthonukról egy farmra, mielőtt az ekék megérkeznének, de mielőtt ezt megtehetné, fia, Timothy (hangja: Ina Fried mint Ian Fried, mielőtt transzneműként megjelent) veszélyesen megbetegszik. Mrs. Brisby olyan patkányok támogatását keresi, amelyek emberi orvosi tesztek alanyai voltak, amelyek javították intelligenciájukat, és mágikus kapcsolatot fedez fel fajuk között.
A kézzel rajzolt animációt és a kézzel festett háttereket a fény és árnyék pompás felhasználása, valamint a magával ragadó hangsáv még lenyűgözőbbé teszi. A NIMH titka nemcsak a '80-as évek egyik legjobb fantasy filmje, hanem minden idők egyik legjobb animációs filmje is.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Az összes olyan film közül, amelyek újragondolják Arthur király legendáját és a Kerekasztal lovagjait, Excalibur messze a legjobb. Még több mint négy évtized után is ez a John Boorman által közösen írt, rendezett és produceri változat a legfantasztikusabb, a leghipnotikusabb és a legdíszesebb. A pompás operatőri alkotás olyan szereplők sugárzó teljesítményét örökíti meg, mint Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart és Liam Neeson a korai szerepekben. Nigel Terry Arthurként és Nicol Williamson Merlinként kifejezetten zsigeri módon testesíti meg karaktereiket.
Excalibur Az Arthur legenda olyan interpretációját mutatja be, amely a gonosz szereplőit élesebben helyezi előtérbe, mint a hősi karaktereket, és olyan jellemzéseket vetít előre, mint Cersei Lannister és a Marvel Lokija. Pimasz szexualitás és terjedelmes vér teszi Excalibur a legkevésbé családbarát film ezen a listán. De mint egy olyan csillogó, csillogó vizuális stílussal előállított fantasy, amely csak a 80-as évek elején lehetett volna lehetséges, ez az adaptáció egy álom. Vagy, hogy Merlint idézzem egy klasszikus pillanatban: Egyeseknek álom… Másoknak rémálom.
6. A Farkasok Társasága (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Nem pedig egy életre kelő könyv (pl A véget nem érő történet ) vagy egy mese, amelyet egy szó szerinti elbeszélő mesél (pl A hercegnő menyasszony ), a keretező eszköz be A Farkasok Társasága egy Rosaleen (Sarah Patterson) nevű lány álomképe. A film antológiaszerű tulajdonságokkal rendelkezik, mivel minden álom egy újabb bizonytalan utazásra viszi Rosaleent egy sötét erdőn keresztül, hogy megtalálja nagymamáját (Angela Lansbury). Mindegyik sorozat egy újabb aspektust ad a fantázia eme gyöngyszeméhez, beleépítve a gótikus romantikát, a természetfeletti horrort és a szürrealizmust az újragondolt népmesébe. A gyakorlati effektusok – köztük a bőséges vérfröccsenés és a hálóingbe öltözött élő farkasok – teszik ezt Neil Jordan rendező teljes filmográfiájának vizuálisan az egyik legjellegzetesebb bejegyzésévé. Alacsony költségvetése ellenére az olyan jelenetek, mint amikor egy lefejezett farkasfej beleesik a tejes kádba, és férfiarcként felbújik, lidércnyomásosan hatásosak. A Farkasok Társasága visszaadja a Piroska tündérmese hátborzongató, figyelmeztető gyökereit, történetét pedig pszichoszexuális szimbolikával telíti.
5. A hercegnő menyasszony (1987)
(20th Century Studios)
A hercegnő menyasszony egy pörgős stílusú kalandtörténet és egy szatirikus vígjáték a romantika erős tematikus elemeivel. A forgatókönyvet William Goldman adaptálta saját regényéből A hercegnő menyasszony: S. Morgenstern klasszikus meséje az igaz szerelemről és a nagy kalandról, A jó részek Változat . Lényegében ez a történet a történetmesélés erejéről szól, és mint ilyen, olyan metafikciós, mint A véget nem érő történet vagy Labirintus . A legszembetűnőbb különbség e között és más, a 80-as évek fantáziái között az öntudat, amely bizonyos pontokon határos a posztmodernnel. A fantázia által általában megkívánt hitetlenség felfüggesztését itt egy szeretetteljes kacsintással mutatjuk be. Valószínűleg egy egész terabájtnyi adatra lenne szükség ahhoz, hogy részletezzük azokat a trópusokat, amelyeket a történet olyan tudatosan magában foglal, de valahogy mégis üdítőnek hat.
A szereplőgárda hibátlan: Peter Falk a nagypapában (és narrátorban), Fred Savage az ágyhoz kötött unokában, Robin Wright mint Boglárka, Cary Elwes (először Westley-ként, majd a Dread Pirate Roberts-ként, és a Fekete ruhás emberként is), jelenetlopó Wallace Shawn felfoghatatlan szicíliaiként, André, az Óriás pedig abszolút egy az egyben. Még Billy Crystal, mint Miracle Max és Carol Kane, mint felesége, Valerie, rövid fellépései is emlékezetesek.
Lehet, hogy nem teljesen ugyanúgy elvezeti az ismeretlen világokba, mint a többi fantasy film, de hangulatos látványtervével, sokat idézhető párbeszédeivel és a történetmesélés fertőző szeretetével megérdemel. A hercegnő menyasszony a 80-as évek egyik legjobb fantasy filmjeként a helye.
4. Vissza Ózhoz (1985)
(Buena Vista disztribúció)
Vissza Ózhoz egy másik vitatott sötét fantasy, amelyet a Walt Disney Pictures adott ki a 80-as években (lásd még: A fekete üst ). Fairuza Balk főszereplésével, Dorothy Gale szerepében, valamint Nicol Williamson, Jean Marsh és Piper Laurie színészekkel, kritika érte, hogy túl zord a családi nézéshez. Alapján Óz csodálatos földje és Ózma L. Frank Baum Vissza Ózhoz Az 1939-es, dédelgetett MGM-film nem hivatalos folytatásaként mutatták be. A film és a Judy Garland főszereplésével készült Technicolor musical közötti számos szembetűnő különbség megmagyarázza, miért volt ilyen negatív reakció a kritikusok és a közönség számára. Valóban, Vissza Ózhoz az, hogy Óz varázslója mit A sötét lovag az 1960-as évekre esik Denevérember televíziós sorozat.
Dorothy megszökik egy elmegyógyintézetből, és visszatér Óz földjére, és rájön, hogy az romokká vált. Kerekesek üldözik, humanoid lények, akiknek a kezük és a lábuk kereke van, és visszaemlékszik a Droogokra. Egy óramű narancs több mint bármi egy családi filmből. Dorothy hamarosan találkozik egy boszorkánnyal, aki hangulatának megfelelően változtatja a fejét, és az agyagos Nome Kinggel, aki a párbeszéd minden sorával egyre fenyegetőbbé válik. Dorothy azon fáradozik, hogy helyreállítsa Ózt egy Billina nevű tyúk, egy Tik-Tok nevű szélhámos ember, egy Jack nevű tökfejű ember, egy Gump nevű animált bútor és maga Ozma hercegnő segítségével. De nincs éneklés és tánc az úton.
Fenségesen bizarr és nagyon újranézhető, Vissza Ózhoz költségvetésének kevesebb, mint felét kereste a kasszáknál, de végül elkötelezett követői lettek, mert annyira hűek voltak a forrásanyaghoz.
3. A véget nem érő történet (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
A véget nem érő történet Wolfgang Petersen német filmrendező első angol nyelvű filmje, Michael Ende azonos című regényéből adaptálva. Egy narratív keretező eszközben nem különbözik A hercegnő menyasszony (de a szatíra nélkül) egy Bastian nevű fiú talál egy varázslatos könyvet, amely egy Atreyu nevű fiatal harcos történetét meséli el, akinek az a feladata, hogy megakadályozza, hogy a Semmi nevű erő felfalja Fantasia világát.
A véget nem érő történet egy fantáziavilágot mutat be folklór helyszínekkel (a szomorúság mocsarai, a lehetőségek tengere), amelyet olyan karakterek népesítenek be, mint a kínai ihletésű szerencsesárkány, Falkor és a Scheherazade-féle gyermeki császárné. Ez egy történet a történetek varázslatos erejéről.
1984-ben A véget nem érő történet A valaha volt legdrágább, az Egyesült Államokon vagy az Egyesült Államokon kívül készült filmként hirdették meg. Az effektus-költségvetés nem biztos, hogy azonnal nyilvánvaló a kortárs közönség számára, de Giorgio Moroder és Limahl alakításai, jelmezei és főcímdala tartósan nosztalgikussá teszik. Akárcsak a könyv, amely elmeséli Bastiannak a sztorit a képernyőn, a film egésze magában foglalja a gyermeki csoda érzését és azt az örömet, hogy nemcsak elköteleződnek, hanem el is bűvölnek a történetek.
2. A Sötét Kristály (1982)
(Univerzális képek)
A Sötét Kristály több, mint egy másik sötét fantasy film a '80-as évek elejéről. A szó valódi értelmében egyedülálló. Azt volt az első élőszereplős játékfilm, amelyben nem szerepelt ember a vásznon – és továbbra is azon kevesek egyike. Rendező: Jim Henson és Frank Oz Henson történetéből , a bábjáték, az animatronika és a gyakorlati effektusok kombinációja még mindig utolérhetetlen (igen, beleértve az egy évvel később megjelenő Jabba, a Hutt bábot is). Még az olyan kis karaktertervekhez is, mint a Gelflingek, legalább két, de akár négy bábjátékosra is szükség volt a hihető mozgás eléréséhez. Az eredmény egy pazar textúrájú és fizikailag megalapozott történettér.
Henson ambiciózus és találékony a világépítésben: egy évezreddel a történet kezdete előtt két új kultúra jelent meg a Thra bolygón, miután egy szilánk letört az Igazság Kristályáról – a rendíthetetlen, bürokratikus Skeksis és a szelíd, kollektivista urRu. Thra őslakosai a Gelflingek, akik tudtukon kívül nélkülözhetetlenek szülőviláguk helyreállításához. Két Jen és Kira nevű Gelfling megpróbálja helyreállítani Thra harmóniáját azáltal, hogy visszahelyezi a Szilánkot az Igazság Kristályába.
Eredetileg családi filmként került forgalomba a megbízható alkotóktól Szezám utca és A Muppet Show , A Sötét Kristály drámai volt, álmodozó, hátborzongató és olykor felkavaró oly módon, hogy egyes közönségeket megzavart, másokat viszont megzavart. A kritikai válasz sarkított volt, de vizuális stílusa és érzelmi magja alapvető fantasyfilmmé teszi.
1. Labirintus (1986)
(Tri-Star képek)
A 80-as évek fantasy-filmjei közül egyetlenegy sem ragadja magába a történetmesélés örömét vagy egy jobb világ cinikus reményét. Labirintus . A történet Jim Henson és Brian Froud, az angol illusztrátor együttműködéséből indult ki, aki koncepcióművészetet és karakterterveket készített A Sötét Kristály . Végül Henson rendezte, a vezető producer pedig George Lucas volt a Monty Python alapítója, Terry Jones forgatókönyvéből.
A történet hasonlóan kezdődik, mint A véget nem érő történet és A hercegnő menyasszony : Egy Sarah nevű tinilány (Jennifer Connelly) felolvas egy részt egy könyvből, melynek címe A labirintus , és miközben megpróbálja felidézni az utolsó sort, eszébe jut, hogy elkésett a bátyja, Toby babájáról. Sarah csalódottan nézi a babát, és azt kívánja, hogy vigyék el a könyvben szereplő goblinok. A baba eltűnik, és a film hivatalosan is fantáziává válik, amikor megjelenik a Goblin King Jareth (David Bowie). Jareth 13 órát ad Sarah-nak, hogy eligazodjon egy labirintusban, és megtalálja öccsét, mielőtt Jareth kobolddá változtatja. Egy börtön, egy mocsár, egy álarcosbál, a Jim Henson’s Creature Shopban készült bábok és David Bowie szintetizátor által vezérelt bopjai következnek.
újdonság a páva 2023 júniusában
Ugyanazon a nyáron jelent meg, mint a '80-as évek kasszasikerei Top Gun és Ferris Bueller szabadnapja, Labirintus kevesebbet keresett, mint a költségvetése, és vegyes értékeléseket kapott a kritikusoktól, akik szerint egyes részei csúnya, máshol erőszakos. A Henson által nyíltan elismert számos hatás ellenére… Óz varázslója , Alice Csodaországban és Maurice Sendak művészete – Labirintus azóta korának példaértékű fantáziájává vált.
(Kiemelt kép: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
