Zavarban van a Red Velvet koncepciójával kapcsolatban? Húzz fel egy széket, itt a történetek ideje

Minden generáció K-Pop csoportjai boldogulhatnak, vagy eldőlhetnek elképzeléseiken. Egy ilyen vizuálisan irányított zenei műfajban – egy bizonyos album, a számok és az összes kapcsolódó előadás esztétikája (a koncepció dióhéjban) minden. Egyes csoportok az egyik koncepcióval debütálnak, majd átváltanak egy másikra, amikor új történetet kell elmesélniük – a K-pop rajongók által korszaknak nevezett korszakokon mennek keresztül. Mások debütálnak és építik karrierjüket ugyanazon koncepció különböző iterációival újra és újra – csak akkor váltanak át egy másikra, amikor rájönnek, hogy már túlnőttek rajta. Másoknak még mindig nincs rögzített koncepciójuk, és minden egyes visszatéréskor kiválasztják, hogy mivel kísérletezzenek. És akkor ott van a Red Velvet.

Kedvenc rossz szándékú boszorkányszövetségem! Szeretem őket! (SM Entertainment)

Megvan az oka annak, hogy az SM Entertainment koronájának egyik gyémántjának számító Red Velvet öt tagját Concept Queens néven ismerik a K-pop rajongói körében. Ez részben azért van, mert Irene, Seulgi, Wendy, Joy és Yeri igazságosak hogy jó és mindent ki tud húzni. De ez azért is van, mert a Red Velvetnek mindig is kettős koncepciója volt, és ez benne van a névben.



Mielőtt azonban belemélyednénk a kettős fogalomba, hogy véget vessünk minden kételkedési fogalomnak, egy kis háttér. Tehát a K-Pop spektrumának két ellentétes végén található a Cute Concept és a Boy/Girl Crush Concept. Gondolj a TWICE LIKEY-re – annak ellenére, hogy a csoport mostanra egy kiforrottabb koncepcióra vált, szemben a BLACKPINK DDU-DU DDU-DU-jával.

A csoportok általában a spektrum egyik oldalára esnek, és bár lehet, hogy egy nagy koncepcióváltás van a közepén – mint ahogy a CLC tette, amikor egy aranyos koncepciótól váltak a No Oh Oh to girl crush rendkívüli slágerrel, a Hobgoblinnal 2017-ben –, hajlamosak ragaszkodni az általuk választott oldalhoz.

Sok koncepciós döntés a célközönséghez kapcsolódik. Míg a Cute Concepts-t – általánosságban elmondva – jobban értékeli a K-Pop dél-koreai közönsége, a Boy and Girl Crush Concepts inkább a nemzetközi rajongók körében kelt rezonanciát, és segíthet a csoportoknak megvívni a lábát a nyugati zenei listákon. De ez egy egészen más érv, amit most nincs időnk kibontani.

Koncepció kapcsoló az AGES számára. (Cube Entertainment)

Elég annyit mondanunk, hogy a csoportok a Cute/Badass spektrum egyik oldalát választják, és ragaszkodnak hozzá, mert nem olyan egyszerű váltani az egymással homlokegyenest ellentétes fogalmak között, mint amilyennek látszik. Nem csak arról van szó, hogy átöltözzünk, és a kockás iskolai egyenruhát harci csizmára és bőrdzsekikre cseréljük. Ez a bálványok attitűdjének és nyilvános képeinek teljes rekonstrukciója – egy olyan iparágban, amely virágzik a paraszociális kapcsolatokon, valamint a csoport tagjai és a rajongóik között kialakult ismerősségen.

A koncepcióváltás nagyon kifizetődő, ha jól csinálják, de nagyon nagy az esélye arra is, hogy délre kerül, ha egyszerűen a legújabb trendeket követi. Ugyanez vonatkozik a kettős koncepcióra is, amely a Cute és a Boy/Girl Crush között váltakozik – alapos tervezést igényel, hogy meggyőző és összetartó legyen. Ez az oka annak, hogy a Red Velvet kettős koncepciója olyan sikeres és ikonikus, mint amilyen. Nem ők döntöttek úgy, hogy a csoport már aktív és népszerűsített, válaszul az iparágban tapasztalható változó hatásokra, a Red Velvet kettős koncepciója alapján jött létre.

A Red Velvet véletlenszerű névnek tűnhet – talán tényleg szeretik a tortát az SM Entertainmentnél? –, de valójában a csoport koncepciójának és zenéjének mindkét oldalát magába foglalja. A vörös visszatérések és korszakok világosabbak, poposabbak, világosabbak, és határozottan besorolhatók az aranyos koncepció alá. Másrészt a Velvet címadó számok sötétebbek, tele boszorkányos hangulattal, és határozottan érettebbek. Nem egészen Girl Crush Concept a kifejezés legklasszikusabb definíciója szerint, hiányzik belőle a kemény zene és a 100% Crush Concepts szinonimájává vált arckifejezések, de a Velvet visszatérései határozottan a spektrum ezen végére tévednek. mint a Red visszatérések.

Úgy néz ki, mint ez a boszorkányszövetség? nem hiszem. (Sm Entertainment)

Ez az a rész, ahol a zenei videók belépnek a színre, hogy jobban megmagyarázzák, mit értek Red és Velvet dalok alatt. Az előbbiek közé olyan visszatérések tartoznak, mint a Red Flavor, a Power Up, a Zimzalabim és a Dumb Dumb. Az élénk színek, a lendületes tempó és a szinte értelmetlen képek a legfontosabbak ezekben a visszatérésekben – amelyek gyakran a nyári visszatérések, senkit sem lep meg.

A Velvet dalok viszont olyan számokat tartalmaznak, mint a Bad Boy, a Peak-a-Boo és a Psycho. Simábbak és érettebbek, és a Red Velvet mindig 100%-ban úgy néz ki, mint egy boszorkányszövetség, aki készen áll arra, hogy megtörhetetlen átkot szórjon rád. Ráadásul maguknak a videoklipeknek az általános operatőri képe szinte teljesen más csoportnak tűnik az öt tagból.

Míg a felszínen a két fogalom teljesen eltérőnek tűnik, sokkal többet osztanak meg egymással, mint amennyit elárulnak. Ez a kulcs, ami hiányzik sok olyan cselekményből, amely önmagában is kettős koncepciót próbál felvenni. A piros dalok vidámak és fényesek, de mindig van bennük a nyugtalanság, mintha egy percre lenne attól, hogy hátat fordítson Yerinek, aki a szőlőről beszél a Vörös ízben, hogy felfedezzen egy gyilkossági jelenetet. És ez az érzés, hogy itt valami nem stimmel, a Velvet visszatéréseinek középpontjába kerül, így a két fogalom ugyanannak az éremnek a két oldala, aminek mindig is kellett lenniük.

(Kiemelt kép: SM Entertainment)