A jelmeztervező és a The Boys Talk Super Suits történetként szereplő színészei

A nagyszerű jelmez nem csak menő látványt tesz a képernyőre, hanem egy történetet is elmesél. A jelmez nagyon sokat elárul egy karakterről, és egyben az azt viselő színész teljesítményéről is tájékoztat. Ez sehol sem igaz, mint az élőszereplős szuperhősök esetében, ahol a szuperöltönyök nemcsak szemrevalóként, hanem ikonográfiaként és karaktergyorsításként is funkcionálnak. Még egy ilyen műsorban is A fiúk ahol a supe-ok egy-egy fokozattal leépülnek, a megjelenésük fontos, és sok minden belemegy a létrehozásukhoz. A múlt héten a MovieMuses beszélgetett a sorozat szuper jelmeztervezőjével Laura Jean Shannon ezeknek a külsőknek a megtervezéséről és a szereplőkről, akik viselhetik alkotásait.

Mi tartozik egy szuperöltöny tervezésébe? Főleg, ha az öltönyök minden szereplőről ilyen történetet mesélnek el? Minden a karakteren és a kutatáson múlik, mondta Shannon. Úgy gondolom, hogy az egyik oka annak, hogy a műsorunk olyan sikeres a közönség körében, mert valójában nagyon törődünk a karakterek fejlesztésével – osztotta meg Shannon. Tehát nem csak arról van szó, hogy „hé, ez jól néz ki.” Valóban mélyrehatóan belemerülünk az egyes karakterek mögött meghúzódó pszichológiába.

Egy szuperöltöny vagy húsz megtervezése időt vesz igénybe. Shannon nagyon korán elkezd dolgozni Eric Kripke-vel és a többi producerrel, mint azelőtt, hogy még az előgyártásban is beszéltünk a karakterekről és… az univerzumról, amit létrehoztunk, és ez nagyon fontos volt számukra. hogy létrehozunk egy legális szuperhős-univerzumot. Ez azt jelentette, hogy a dolgok valóban valódiak és működőképesek voltak. Shannon hozzátette: Nem olyan volt, mint egy nyelvet a pofán, „haha” – a jelmezek nem viccek, hanem valósággal átitatottak, és egy olyan világra épülnek, ahol szuperhősök sétálnak közöttünk. Tehát az volt a rendeletünk, hogy kiugorjunk a kapun.



vonat a fiúkon

Ez az olyan karakterekre vonatkozott, mint például az A-Train, akiről Shannon elmondása szerint ők fordítottak a legtöbb kutatást annak érdekében, hogy megtalálják a megfelelő anyagokat, amelyek a valóságban is működnének egy gyorshajtó számára. A mellkasának is az volt a célja, hogy páncélt idézzen, de úgy, hogy könnyű legyen, és hangsúlyozta, hogy gyorsan mozog a levegőben. Azt akartam, hogy érezzék ezt az aerodinamikai minőséget – mondta Shannon, de azt, hogy a páncél lehetővé tegye a közönség számára, hogy lássa az öltönyének anyagát, amely egy golflabda aerodinamikai felületén alapult.

Minden jelmezben vannak húsvéti tojások és ehhez hasonló részletek, egyesek a karakterek képregénybeli megjelenésén alapulnak, mások pedig finom történetmesélési tippekként. A Homelander és a Stormfront kiváló példák erre. Az ihlet, amely valójában értelmet ad a karakternek, szinte bárhonnan származhat” – mondta Shannon. És e kettő számára az ihlet… a fasizmus volt.

Megpróbálnak szuperhősöket létrehozni, és mindegyikük megidézi, hogy kik ők az ikonográfián keresztül, amelyet szó szerint beleszőttünk az öltönyük anyagába – mondta Shannon. Ez azt jelenti, hogy a Homelander öltöny olyan szövetmintából készült, amely valójában apró sasok! Ezt, mint a legtöbb egyedi szövetet a műsorban, Shannon készítette, és ezeket a sasokat kifejezetten a fasizmussal való kapcsolatuk miatt választották ki.

Napóleon film megjelenési dátuma a Netflixen

Ugyanez igaz a Stormfrontra is, akiről ma már tudjuk, hogy valódi náci. Öltönyének szövetében stilizált keresztek voltak, amelyekről Aya Cash színésznő elárulta, hogy a horogkereszteket és más náci ikonográfiákat hivatott megidézni, de mint sok más jelmezrészletnél, ezt is meg kell keresni.

De a jelmez egyéb részletei nem olyan finomak, mint például a Starlight 2.0 jelmez, amelyet Erin Moriarty visel. Ez nem csak a szexizmus és az objektiváció megjegyzése – Starlight számára ez a jelmez egy álca, amely lehetővé teszi, hogy beleolvadjon a Hetes világába, de lényegében Clark Kentté is teszi, így senki sem ismeri fel igazán civil ruhájában. Amik sokkal kényelmesebbek.

laserhawk kapitány 2. évad

szülőföld és csillagfény a fiúkban

Szerintem jól néz ki, de tudod, a csizma kényelmetlen. A harisnya kényelmetlen – osztotta meg Moriarty. De segít nekem. A Starlight nem arra való, hogy kényelmes legyen ebben a jelmezben. Szóval csak használnom kellett, és remekül néz ki a képernyőn. Moriarty bevallotta, hogy irigykedik színésztársa, Karen Fukuhara sokkal gyakorlatiasabb cuccai miatt, és hogy Fukuharának Doc Martenst kellett viselnie a szuperöltönyében. Öngyilkos osztag .

Mindenki szerint, akivel beszéltem, a legnehezebb dolog a tévében való szurkolásban… kimenni a mosdóba. Nem egyszer bepisiltem [a jelmezemre] – nevetett Moriarty. Ez egy akadálypálya a fel- és leszálláshoz. Aya Cashnek ugyanilyen nehéz dolga volt. Körülbelül a szezon fele telt el, mire valaki megemlítette, hogy az egyik szuperöltönyös lányunk a gardróbban így szólt: 'Tudod, talán berakhatunk egy cipzárt, hogy levehesd a nadrágot, hogy egyedül pisilhess. – mondta Cash. A szezon nagy részében nem tudtam egyedül pisilni.

A Homelandert alakító Antony Starr ugyanezen a küzdelmeken ment keresztül az első évadban. Starr szerint nyolc hónapba telt, míg kitalálták, hogyan rakják a cipzárakat a megfelelő helyre. A Homelander jelmeze különösen nagy kihívást jelentett a párnázottság miatt. Ez a párnázás is hihetetlenül felforrósítja, de van benne egy rendszer, amely lehetővé teszi, hogy hideg vizet szivattyúzzon át a csövekben, hogy lehűtse Starr-t, ami általános a versenyautó-pilótaruhákban.

Az anyagtól a funkcionalitásig sok minden megy a jelmezekbe egy-egy műsorban A fiúk, és alig várjuk, hogy lássuk, mit találnak ki legközelebb.

(kép: Amazon)

Több ilyen sztorit szeretne? Legyen előfizető és támogassa az oldalt!

– A MovieMuses szigorú megjegyzésekre vonatkozó szabályzattal rendelkezik, amely tiltja, de nem korlátozódik a személyes sértésekre bárki , gyűlöletbeszéd és trollkodás.