A képek a Netflix jóvoltából
Yuki jjk halál
Az egyik legünnepeltebb aspektusa Guillermo del Torro Pinokkió A figyelmet Scott Martin Gershin hangtervezése vonzza. Gershin a Lincoln rönköktől, a szárított zellertől és a tengeri kagylóktól kezdve mindent felhasznált, hogy a lehető legvalósághűbb és legtermészetesebb hangokat hozza létre. Erről bővebben az alábbi interjúban beszélgettünk vele.
Carlo Collodié Pinokkió egyike azoknak a klasszikus meséknek, amelyeket a legtöbb háztartás ismer, különösen az évek során készült számos színházi adaptáció, köztük a Disney 2022-es Tom Hanks verziója.
Ez Guillermo Del Toro legújabb stop-motion kiegészítője, amely örömet okoz a közönségnek, és számos elismerést kapott, köztük a legjobb animációs filmet a Golden Globe-díjátadón múlt héten.
WON: Rendben, szóval először is gratulálok az Oscar-díj jelöltlistájához. Mennyire vagy izgatott emiatt?
Nagyon izgatott. Mindig jó, ha felismernek a társaid. És nem csak ez, ez egy csodálatos projekt. Szóval, egy ilyen projekt előválogatott listájára kerülni nagyon szívből jövő és csodálatos élmény, mert annyira szívünk van a műsorban, és ez Guillermóval történik, ezért nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy az emberek megkerestek minket azért, hogy legyünk top 10 jelenleg.
WON: Ez az első alkalom, hogy felkerül a szűkített listára?
Igen. Dolgoztam már olyan filmeken, amelyeket jelöltek vagy nyertek Oscar-díjra hangtervezőként, de ez az első alkalom, mint hangfelügyelő. A munkámért Baftára jelöltek Amerikai szépség .
WON: Mi a helyzet a munkáddal? Pinokkió szerinted ennyire feltűnt a választók számára?
Úgy gondolom, hogy ha egy filmhez közelítünk, sokféleképpen lehet megcsinálni. Azt hiszem, ez a műsor az érzelmekről, a humanizmusokról és a részletekről szólt. A történetet és a karaktereket alátámasztó hangokról, az evolúcióról szólt. Hadd magyarázzam el. A hang létrehozásában Pinokkió, Amit csinálok, az az, hogy faslágerek, fém gumi és fa reccsenések felvételeivel kezdem a foley színpadról vagy az általam rögzített dolgokról. Amint megvannak az összegyűjtött hangjaim, szétválogatom a lehetséges hangok hatalmas választékát, amelyeket elkezdek manipulálni, hogy segítsek javítani, hogy Pinocchio hangos személyiségét adja. A tervezés művészetének része annak eldöntése, hogy hol adjunk hozzá hangokat és hol ne. Valóban olyan, mint a minimalista jazz, nem pedig a heavy metal. A múltban nagy show-kat csináltam Guillermóval, pl Pacific Rim , ahol nagyot tudok menni. Nagy zene és nagy hangok szólnak, és sok a hang-audió maszkolás, amin át kell dolgoznom. Ebben a filmben a maszkolás minimális, így nincs hová bújni. Ebben a filmben minden hang hallható lesz, szóval ha valami nem működik teljesen, akkor tudni fogod. Vagy ha ez egy hang, ami csak úgy hangzik, mint egy nyikorgás vagy fás, tényleg nem kötődik magához a karakterhez, vagy nem erősíti a személyiségét adott pillanatban, akkor ez nem működik. Tehát tényleg menj bele, és ügyelj arra, hogy ragaszkodik a karakterhez, és győződjön meg arról, hogy fokozza a személyiséget. Ezt nem csak Pinokkiónak tettük meg, hanem a sorozat többi szereplőjével is.
Kép: Netflix
Volpe pénzérmével teli zsebekkel sétál, és amikor nagyon drámai lesz, csapcipőt teszünk rá. Néha egyetlen koppintással rendelkezik, néha duplán. Podestának nagyon dominánsnak kell lennie a mozdulataiban, ahol Priest nagyon alárendelt, különösen, ha Podestával érintkezik. Tehát megvannak ezek a kapcsolatok. A másik a Geppetto, mi valódi fapapucsokat használtunk. Egyszerű példaként: a műsor elején, Geppetto és Carlo a templomban, mindkettőjüknek fapapucsok vannak, annyira könnyen elkapkodják őket, és bosszantó tud lenni, ami sértené a jelenet mögöttes érzelmeit. Tehát a tervezési folyamat során ki kellett találnom, mit akarunk hallani? Egyformán halljuk Geppettot vagy Carlót? Hallom mindkettőt? Milyen szempontokat szeretnénk hozzáfűzni? A szerkesztőségben számos korai visszaverődés és reverb kombinációt adtam hozzá, hogy a hangokat helyesen helyezhessem el, és segítsem elhelyezni ezeket a hangokat a helyiségben, vagy segítsek a helyes rezonációban.
Ezt az alapvető megközelítést minden szereplőre alkalmazni kellett. És miután számos szituációban és jelenetben belemerülünk a Pinocchio hangjába, gyorsan összeáll. Mindezek az apró részletek a mozgalmak létrehozásában segítettek a karakterek támogatásában. És akkor elkezd egyre nagyobb hangzásokkal foglalkozni, amelyek inkább tervezésen alapulnak.
Az előadás elején Guillermo azt akarta, hogy olyan érzés legyen, mintha egy bábelőadást néznél. Így hát monoban kezdjük a mixet, és apránként elkezdtük megnyitni a színház térbeliségét. A keverék térbeli aspektusa Pinocchio érzelmi növekedését tükrözi az ártatlanságtól és a törékenységtől a világa bonyolultságának kezeléséig. Ahogy a bemutató a harmadik felvonásban tetőzik, teljes térhangulatban vagyunk, kihasználva a mennyezetet, az összes oldalt, az alokat – ez különösen átlátszó a Dogfish és az átnevelő táboron belül. Az egyik korai terv, amin elkezdtem dolgozni, a Forest Sprite and Death volt. Úgy akartam megtervezni a hangjukat, hogy túlviláginak és más-isteninek érezzék magukat. Amikor elkezded hallani őket, mindenhol ott vannak. Hangjuk finoman visszhangzik a szobában. Konkrét késleltetéseket helyezek el bizonyos szavaknál, hogy kiemeljem azokat a szavakat a hallgatóság számára, amelyeket aztán a terem különböző részein helyeznek el. Nem akartam minden szót kezelni, hanem bizonyos szavakat, amelyek stratégiai fontosságúak a jelenetben. A nagyság és áhítat érzését akartam átadni neki, más világiasan.
mackenzie a bluey-tól fiú vagy lány
Ami a Pinokkió hangjait illeti, a Pinokkió körülbelül nyolc különböző elemből áll, de a kihívás az volt, hogy vegyük ezt a nyolc különböző elemet, és masszírozzuk és formázzuk őket, hogy úgy érezzük, ez valóban egy hang egyetlen hangzó gondolat.
Cr: Netflix © 2022
WON: Mi volt az egyik első dolog, amit megtettél, amikor elkezdtél dolgozni Pinokkió ? Honnan merítetted az ihletet?
Amikor először elkezdtem dolgozni Pinokkió , koncepcióművészettel kezdődött. Elkezdtem látni, hogyan fog kinézni Pinokkió, és azt mondtam: Ó, oké, ez más, mint amivel együtt nőttem fel. Rájöttem, hogy ez a verzió Pinokkió meglesz a maga egyedisége és saját hangjegye. Ekkor úgy döntöttem, hogy nem térek vissza a többi verzióhoz Pinokkió , hanem tényleg megnézni ezt, és megtudni, „mire szolgál ez a verzió Pinokkió szeretnél lenni?” Kezdtem látni, hogy durva fából készült, nem pedig finoman faragott fából, kilógtak a körmök, ami érdekes volt. Elkezdtem vintage bábokat hallgatni és felvenni Ahogy elkezdtem enyhén szerkeszteni ezeket a hangokat, rájöttem, hogy a fa túl kemény és sűrű, és egyszerűen nem illik bele abba a törékenységbe és összetettségbe, amivel Pinokkiónak rendelkeznie kellett. Főleg, ahogy fejlődött a műsor során.
Volt egy vad ötletem, hogy talán gitárfát használok hangszíne és zeneisége miatt. Felvettem a kapcsolatot a Paul Reed Smith Guitars vagy PRS nevű gitárcéggel, és elmondtam nekik az ötletemet, és küldtek nekem ötven font fadarabot. Az általuk használt fák nagyon tónusosak, az az ötletem támadt, hogy talán beépíthetnék és implementálhatnék néhányat a műsorba.
Kép: Netflix
Mivel korán kaptam több felvételt Pinokkióról, kezdtem ráébredni, hogy bizonyos mértékű törékenységnek kell lennie a hangjában. A régi iskola bábjainak egyszerűen nem volt ilyen hangja, kicsit mozgalmasnak kellett lennie. Sokféle fával kellett kísérleteznem. Felvettem egy foley művészt, Dan O’ Connell-t, és elkezdtünk ötletelni. Elkezdtünk olyan lazaságot teremteni, ahol úgy éreztük, ha meglököd, megütöd, vagy nagyon erősen fújod, akkor felborul, mint egy laza játékfakupac. Mozgása arra emlékeztetett, amikor a négylábú állatok először születnek. Kiegyensúlyozatlan és véletlenszerű séta… próbálják megtalálni az egyensúlyukat. Mindig a felborulás szélén állnak. Ott is van egy hasonló ihlet, amikor először látjuk Pinokkiót, aki kinyújtja a végtagjait, és éppen sétálni próbál. Meg akartam ragadni a megszületés ihletét, a törékenységet, az ártatlanságot, a sok metaforát, amelyek egybevágnak azzal, amit megpróbáltam ábrázolni. A nap végén nem csak a csattanó hangokról van szó, hanem arról is, hogy hangokat használunk egy érzelem előmozdítására, levezetésére. Összeolvasztani a hangot, hogy alátámassza azt, amit a karakter tapasztal, és evolúciós ívét.
Mielőtt megismertük Pinocchiót, azt szerettem volna, ha inkább úgy hangzik, mint egy „it”, nem pedig „ő”. Azt akartam, hogy a közönség ugyanúgy hallja Pinocchiót, ahogy Geppetto gondol róla. Mint egy szörnyeteg, kicsit Frankensteinre emlékeztet.
Amikor a közönség látni fogja Pinokkió először menni fognak, Ez nem az Pinokkió amit látni szoktam. Van egy kis előnyünk, ha először hozzuk létre az „ezt”. De ahogy Pinocchio személyisége az előadás során fejlődik, a törékenység megszűnik, és elkezdünk igazán defoszponálni a mozgása hangjaira, mert ezen a ponton túl fejlődött azon a ponton, hogy valami legyen, de most már a saját karaktere a sajátjával. személyiség. Elkezdünk hangokat bevezetni, hogy hangsúlyozzuk makacsságát. Azokban a jelenetekben, amikor azt mondja, hogy nem akarom csinálni. Amikor valósággal felpattintja a testét, a mozgás hangjai már nem törékenyek, hanem makacsabbak. Pinocchio hangjai változnak és fejlődnek.
Az egyetlen alkalom, amikor visszatérünk a törékenységhez, amikor Volpe túlságosan erőlteti a gyakorláshoz, és azt akartuk, hogy a közönség ezen a ponton felfedje a sebezhetőségét, az ártatlanságának bizonyos mértékét. Nem tud jobbat, minden új neki. Meg kellett tennünk, hogy a hang olyan módon támogassa a karakter fejlődését, hogy remélhetőleg a közönség, és őszinte leszek, soha nem is hallja, mert ha meghallják a hangjainkat, akkor kitesszük magunkat a függöny mögé, és megtörtük az illúziót. Az a célunk, hogy a hang, a zene, a hangtervezés, a párbeszéd összemosódjon, és belevesszen a történetbe. Hasonló ahhoz, amikor egy könyvet olvas, és nem látja a szavakat, de az író által létrehozott képeket látja. Ugyanez a filmmel. Ha véleményem szerint helyesen végezzük a dolgunkat, akkor nem igazán hallasz semmit, átragad a filmbe és a történetbe, tele érzelmekkel és élményekkel, mintha a sajátod lennének.
ahsoka tano halál
Ezt nem csak Pinokkióval próbáltuk meg, hanem az összes különböző karakterrel. Ebben az előadásban az volt az egyedülálló, hogy nem csak a hangokat tervezték meg, hanem a mix térbeli koncepcióját is. A műsort úgy kezdjük, mint az életet, egyszerűséggel, monóban, és úgy fejlesztjük, hogy a karakterek bonyolultságot és káoszt teremtenek, az élethez hasonlóan teljes kört bejárva, vissza az egyszerűséghez és vissza a monohoz.
Kép: Netflix
NYERT: dolgoztál együtt Guillermo del Toróval Penge II , Hellboy Arany Hadsereg és Pacific Rim . Mennyiben különböztek a film megközelítéséről folytatott beszélgetései, mint a korábbi együttműködései során?
Az évek során elmondtam Guillermónak, hogy szeretnék néhány csendesebb műsorán dolgozni, nem csak a nagy hangosokon.
Amikor elkezdek egy filmet, nem megyek bele a projektbe semmilyen előítélettel, hogy mit szeretnék hangtervezőként csinálni, gondolj csak úgy rám, mint egy hangfestőre, rengeteg trükköm és technikám van, és rengeteg eszközöm van. Az elején, amikor először látok egy műsort, a műsor valahogy beszél hozzád. Tudatára adja, és támpontokat ad ahhoz, hogy mi akar lenni – mire van szüksége, és ami még fontosabb, mire nincs szüksége. Nagyon korán, a forgatókönyv elolvasása, a storyboardok és néhány korai jelenet megtekintése után nyilvánvalóvá vált az egyszerűsége, nem pedig a hangfal. Arról volt szó, hogy megpróbáljuk leegyszerűsíteni a helyes döntéseket, még akkor is, ha a megoldás nem egyszerű. Csak próbáltam megtalálni a megfelelő hangokat, mikor kell lejátszani a megfelelő hangokat, megérteni a csendet és az egyszerűséget, valamint a bonyolultságot.
A zene metaforái nagyon-nagyon hasonlóak. Csak annyi, hogy tudjuk, mikor kell a megfelelő hangokat játszani, és mikor kell kiülni. Tudni, mikor kell valami érdekeset csinálni, legyen itt dallamos darab, vagy csak ritmikai akcentus. Szeretem megtervezni a hangokat, hogy elősegítsék a történetet. Ahogy Guillermo mondja, a zene és az effektusok kapcsolata egy kicsit tangó, nincs aki elvállalja, állandóan össze-vissza fonunk.
Nem tekintem a párbeszédet, a zenét és az effektusokat három különböző dolognak – mind zenének, filmzenének tekintem őket. Talán a zenész múltam miatt, egynek látom őket. A hangsávnak tagoltnak, világosnak és könnyen hallgathatónak kell lennie. A zene és effektusok színein keresztül mindig meg kell értenünk a párbeszédet. Ez nem azt jelenti, hogy minimalizálja a zenét és az effektust, de a nagyszerű keverés révén lehetővé teszi a párbeszéd könnyű megértését.
Kép: Netflix
Jon Taylor volt a párbeszéd és a zene újrafelvevő keverője. Míg ezt a párbeszédet felvevőfülkékben rögzítették, amelyekben bizonyos mértékig sterilitás volt, Jonnak meg kellett teremtenie és beillesztenie a karaktereket abba a térbe, amelyben a jelenet játszódik. Mivel nincs stop motion produkciós sáv, az összes akusztikus tér le kellett gyártani és meg kellett teremteni a szállítás perspektíváját. Az egyik dolog, amit Guillermo nagyon hangsúlyozott, az emberi élet volt. Például, amikor valaki ül, egy kicsit ugrál, kényelmes pozíciót talál és elhelyezkedik, de az animáció sokszor nem lesz olyan részletes, mert költséghatékony akar lenni a készített felvételek mennyiségével. nincs szüksége rá. Guillermo azt akarta, hogy megörökítse azt, amit az emberek általában az életben csinálnak. Rögzítse egy élő színész előadásának részleteit, és fordítsa le stop motion-ba. Sok humanizmust belerakni a látványba, ezek az apró emberi tulajdonságok, ahogy mozognak, ahogy letelepednek, ezek a különféle apró részletek. Emiatt nekünk is ugyanezt kell tennünk a hangzásban, ünnepelni és megragadni a tökéletlenséget. Sok hangot ki tudtam volna váltani egy samplerből, de elvesztettem volna az élő előadás tökéletlenségeit.
WON: Azt hallottuk, hogy szárított zellert és kagylókat használtál a Cricket hangjainak létrehozásához. Használtál más egyedi tárgyat a filmhez?
Annak megértéséhez, hogyan tegyük Sebastiannak tücsökszerű hangzást, felhasználtunk néhány olyan elemet, amelyek az ő jellegzetes hangjaivá váltak. Lépteihez homár- és rákhéjat, szárnyrebegéséhez szárított zellert használtunk. Azt akartuk, hogy ez másképp érezze magát, mint a sorozat többi szereplője. Találtunk egy felvételt egyetlen krikettcsiripelésről, ami nem volt egyszerű. És ezt használtuk különböző időpontokban, hogy emlékeztessük a közönséget, hogy ő egy tücsök, mert néha könnyű elfelejteni, hogy ő az. Néha, amikor ugrott vagy nagy mozdulatokat tett, hallani lehet egy kis tücsökcsipogást. Aztán arról volt szó, hogy megpróbáljuk a méretét a kontraszthoz igazítani. Annak érdekében, hogy Cricket úgy érezze, a méret bölcs kontrasztja Pinokkióval és néhány nagyobb karakterrel szemben. Mindezt mindig frekvencia és hangerő alapján kellett skálázni.
WON: A hangoddal alkottad meg a Dogfish karakter hangjait. Kifejtenéd ezt bővebben?
hades percy Jackson
Korán létrehoztam a Dogfish nagy üvöltését, és mindenkinek tetszett. Valami nagynak és félelmetesnek kellett lennie. Kicsit ütemes ritmus-rejtvény lett belőle. Kialakítottuk a külsejét, de amikor bent voltunk, számos résztörténet, részcselekmény történt, miközben a Dogfish-t jelenlétben és életben kellett tartanom, miközben nem sikerült az alcselekmények és párbeszédek módját elérni.
Az egész Dogfish sorozat az egyik utolsó jelenet volt, amelyet csak hetekkel a mix előtt forgattak le, és vizuális effektusokat adtak hozzá. Olyan hangzást akartam létrehozni, amiben van egy állati elem is, hogy legyen organikus, de emberi vonásokkal. Egy bizonyos morcosság és persze emberi módon tüsszögés. A legjobb módja annak, hogy rájöjjek, hogyan csináljam, amit számos műsorban megtettem, az az, hogy elveszem a hangomat és manipulálom azt. Így, miközben megőrzi nagyságát, van néhány humanista vonása és személyisége. Kellett, hogy rosszkedvű legyen, majd megteremtse a tüsszentésig vezető felhalmozódást. Egy kis fejtörő volt egy ilyen hosszú felépítést létrehozni. A Dogfish belső hangjaihoz készítettem néhány felvételt, amikor a feleségem terhes volt a fiunkkal, és speciális mikrofonokkal rögzítettem a test belsejét. Megvoltak a felvételeim, és végül felhasználtam néhányat a Dogfish belső hangjaihoz, valamint néhány más hanghoz, például sárhoz és vízhez, lelassult énekhangokhoz és furcsa hangokhoz stb. Ez kellett, hogy Dogfish személyiségét adja. Alakítsd ki a külvilágra, vágj bele a belsőbe, és hagyj néhány másodpercet a belső hangulat megteremtésére, majd térj vissza a párbeszédhez, és dolgozz azon, hogy a Dogfish életben maradjon és ne tűnjön el. Közvetlenül a keverés előtt, amikor elkezdtem részletesebb látványt készíteni, észrevettem a kettős lyukat. Guillermo és én megbeszéltük, hogy hozzáadunk egy DogFish névjegykártyát, egy kürt típusú hangot, amikor támadott, ami nagyon jó drámát és energiát adott a jelenethez. Zenével jól működött.
Kép: Netflix
Összességében nem akartam, hogy a hangok túl specifikusak vagy részletesek legyenek, mint általában a lényeknél, a műsoron belüli felhasználási mód miatt. A Dogfish nagy része belül volt. A nap végén csak arra gondoltam, hogy valami nagyon klassznak és igazán masszívnak kell lennie.
Miután megtette Pacific Rim Guillermóval nagyon kényelmesnek éreztük magunkat a Dogfish létrehozásában.
Érdekes volt az átnevelő tábor. Együtt dolgoztam az egyik srácommal, Chris Richardsonnal, és a legnagyobb dolog, amiről meg akartam győződni, az az volt, hogy az átnevelő tábornak van néhány különböző része. Az első rész az összes fiú edzéséről szól, és mindenkire szükségünk volt, hogy legyen egy kis versengő beszéd. Most az egész műsor, a főszereplőkön kívül, mind olaszul van, így a Covid alatt kicsit trükkös volt ezt csinálni. Normálisan úgy csinálnám, hogy egy csomó embert egy szobába vagy a szabadba vittünk, amit nem tudtunk megtenni. Tehát 15 különböző gyerekem volt 15 különböző szobában, amelyeket egyszerre vettünk fel. És ezzel kapcsolatos trükk az, hogy megpróbálják megszerezni a gyerekek energiáját, és fantasztikus munkát végeztek, amit nagyon nehéz kis elszigetelt szobákban megcsinálni, de sikerült összerakni, és egy bizonyos mennyiségű energiát adni neki. . Ez tehát az átnevelő tábor első része.
Kép: Netflix
A második részben a paintball szimulált küzdelmek zajlanak. Nem akartam, hogy fegyvernek tűnjön. Nagyon meg kellett győződnünk arról, hogy fémes-rugós-pattanó hangja van, ahol a közönség tudta, hogy ez paintball eszköz. Miközben hallod a lövöldözést oda-vissza, a fiúk ordibálásának fejlődése kellett, hogy a fiatalságtól kezdve a fáradtságig, mert még gyerekek, fáj a térdük és kimerültek játék közben. paintball perjel elfogja a zászlót. Voltak ezek a konfettigránátjaik, amelyek többnyire a színpadon kívül robbantak fel, ami egy kis feszültséget ad a jelenetnek, ami ugyan nem háborúzik, de van egy kis előfutára az elkövetkező dolgoknak. Ez a következő jelenetbe tereli a közönséget, ahol az átnevelő tábort valójában repülőgépek támadják meg. Robbanások történnek, és ez valóságos, és ahogy a gyerekek reagálnak, az valóságos, és hirtelen, ez már nem játékidő, most háborúban vagyunk. Nagyon szerettem volna ezeket az ellentéteket az ártatlanságtól a tinédzserek lelkesedéséig, a meghalni fogó férfiakká válni, és valóban ezt az ívet hangosan érzékelni, szóval ez már önmagában is kihívás volt.
WON: Korábban már stop motionben dolgoztál a filmen, Amerika csapata: Világrendőrség , de Guillermo először dolgozott ebben a műfajban. Adtál neki konkrét tippeket?
A stop motion egy lenyűgöző művészeti forma. Különböző művészeti formák hibridje. Valódi kamerákat és világítást, valódi díszleteket és jelmezeket használnak, tehát ebből a perspektívából egy élőszereplős felvételről van szó, amelyet csak kockánként forgatnak. 1000 napon keresztül forgatták a műsort 60 különböző csapattal. 14 hónapig voltam rajta. A storyboardokkal kezdtem. Ami önmagában a stop motion egyedülálló, az az animációnál több, ahogyan a dolgokat rögzítik. Különböző csapatok megragadnak egy jelenetet, és lövöldözni kezdenek. Az animációban sokszor a csapatok animálják az egész jelenetet. Ezután lépjen a következő jelenetre. Stop motion módban 60 különböző csapat dolgozik egyszerre 60 különböző jeleneten. Amikor kapok egy jelenetet, csak négy felvételem van, mondjuk például 120 felvételből négy, aztán apránként több mint egy év alatt kezdenek jönni a további felvételek. Így egyik jelenet sem készült el. Valahogy használnod kellett a fantáziádat, hogy hogyan fog összeállni a rejtvény. És akkor nyilvánvalóan sok munkát kell végezni, amikor egy jelenet összeáll, aztán ki kellett csiszolnom, újra kell pásztáznom, szigorítani a szinkront, és készen kell állnom a keverésre. Még mindig érkeztek lövések, miközben kevertük. Szóval olyan szűk volt.
NYERT: Nemrég elnyerte a Children's and Family Emmy-díjat a Netflix sorozatban végzett munkájáért, Maya és a három , mesélnél nekünk egy kicsit a kedvenc részedről a sorozaton való munka során?
Nos, lássunk egy kis háttértörténetet. Szóval Guillermóval dolgoztam Pacific Rim és a közepén átnyújtott nekem egy szakadt papírlapot, amelyen csak véletlenszerű számok szerepeltek. Megnéztem ezeket a számokat, és megkérdeztem, mi ez? Aztán kimegy, elment. És nézem ezeket a számokat, fogalmam sincs. Az időkódokra gondolok, de mi köze ehhez Pacific Rim ? Most már két nap telt el, és minden barátomat és a stábot megkérdeztem, tudják-e, mik lehetnek ezek a számok. Bár a számok ugyanannyi számot tartalmaztak, mint egy telefonszámban, egyik sem tartalmazott körzetszámot, amelyet felismertünk: 310, 818, 213. Így hát elhatároztam, hogy beírom a mobiltelefonomba, és feltárcsáztam. fogalma sincs, mi ez, vagy egyáltalán helyes-e.
Egy hang válaszolt a telefonban, így azt mondtam: Szia, Scott vagyok, Guillermótól kaptam ezt a számot, és azt mondja: Szia, ő Jorge, szívesen dolgoznál velem egy filmen? És így ismertem meg Jorge-t. Megtettük Az élet könyve és végül megtettük Maya és a három . A műsort nagyjából a zárlat alatt kezdtük. Azt mondta, ez egy kis animációs dolog, amit csinál, érdekelne? Természetesen mondtam, csak azért, hogy megtudjam, nagyjából olyan elfoglalt, mint Pacific Rim és 4,5 óra volt. De tudod, volt alkalmam nem csak tervezni, de keverni is Maya és a három .
Maya and the Three – Kép: Netflix
Mindannyian otthonról dolgoztunk, amíg én terveztem a műsort. Követném a nyomaikat, és a szerkesztői folyamat során elkezdeném keverni. Nem akartam ezt hagyományos módon megközelíteni, amikor egy-két hétig szerkesztesz, majd több napig kevered, aztán ugrál a következő epizódra. Ezt szerettem volna másképp megközelíteni, amikor egyszerre terveztem és kevertem. Sokkal több időt engedett a tervezésre összpontosítani, majd a végén koncentráltabb időt töltöttünk a végső keverésre.
bádogharang filmek sorrendje
Azt hiszem, a legjobb része az volt, hogy Jorge-val dolgoztam. Kilenc különböző epizód van, és mindegyiknek megvan a maga dinamikája, voltak minifilmek. Mindegyikben más istenek vannak, és mindegyikben más a varázslat. Azt mondanám, hogy mindkét előadásban az a közös, hogy a látvány annyira lenyűgöző volt. Mármint a látvány Pinokkió lekerültek a slágerlistákról és a cuccokról Maya és a három ugyanolyan részletes volt és nagyon jól sikerült. Nagyon inspirálnak a látványelemek, így tudtam, hogy a hangnak ugyanolyan jónak kell lennie, mint a látványnak. De ahol Maya túlszárnyalta az akciót, a mágiát és a fantáziát, az egészen más volt, mint a megközelítés Pinokkió . Valójában mindkét film különbözik azoktól a filmektől, amelyeket valaha készítettem, és ez tetszett. Kimozdít a komfortzónámból, és úgy kell tekintenem rá, mint egy új album létrehozására, és azt mondom, oké, mi akar ez lenni? Mit akar ez mondani? A Netflix TV-ről kell lejátszania, szóval ez egy érdekes dinamika, mert nem hagyatkozhatok a nagy mozihangszórókra, hanem a tévén vagy az iPaden kell nagy hangzásúvá tennem. Szóval tudom, hogy ez egy nagyon hosszadalmas válasz volt, de az egész a kreatívokkal való együttműködésről szól, így nincs olyan konkrét jelenet, amelyet jobban élveztem volna, mint a másikat.
Csak annyit mondok, hogy valójában három év telt el azóta Maya hogy Pinokkió és a hangtervező álma volt. Mindkét műsor nem különbözhetett egymástól, és valóban csodálatos emberekkel dolgoznak együtt. Mindegyik más megközelítést és stílust követel, ami ismét kimozdít a komfortzónámból, hogy kipróbáljak valamit, amit még soha, és ez teszi érdekessé a munkámat.
És vele Pinokkió , kaptam időt a hibák elkövetésére, a kísérletezésre és az új ötletek és megközelítések kipróbálására. Nem kellett biztonságosan játszanom. És sokszor kísérletezni kell ahhoz, hogy nagyszerű munkát végezzen. Néha az a dolog, amiről azt gondolod, hogy működni fog, nem működik, és lehetővé teszi a kísérletezést és a kockázatvállalást. Ez az, ami nagyszerű volt Pinokkió és csak van időd és fókuszod, hogy minden apró részletre rájöjj, és szorossá tedd. Mindig nehéz szavakkal leírni a hangokat, de igazából szerintem a választás Pinokkió nemcsak az volt, amit létrehoztunk, hanem miért is hoztuk létre? Mikor akarjuk használni? Miért akarjuk használni? És meghozni azokat a meglehetősen haladó, mesteri döntéseket, hogy tudja, mikor ne adjon hangot.
