Project Power – Kép: Netflix
Project Power a Netflix eddigi egyik legnagyobb belépője a szuperhősök világába (legalábbis a film frontján), és a film lenyűgöző vizuális effektusai mögött a Framestore áll. Sikerült eljuttatnunk kérdéseinket Ivan Moranhoz, aki a VFX általános felügyelője volt, és João Sitához, aki a VFX felügyelője volt.
A Frame Store is jelenleg dolgozik Az Away szeptember elején érkezik a Netflixre és a közelgő Zack Snyder zombifilm, A halottak hadserege .
Ha még nem láttad a Netflix saját Filmklub csatornájának tudósítását erről, akkor lebontják, hogyan gyújtották meg a Machine Gun Kelly on Fire-t.
Ivan Moran filmográfiája az egyik leglenyűgözőbb, amit valaha láttunk. A VFX-ben olyan címekben vett részt, mint a Ghost in the Shell, az Arrival, a Salt és a Netflix Mowgli: Legend of the Jungle című filmje.
João Sita olyan filmek vizuális effektjein dolgozott, mint a Jurassic World, a Source Code és a Chappie. A Netflix Lost in Space című filmjében is közreműködött, ahol a VFX-et az Image Engine kezeli.
És most térjünk rá az interjúra:
WoN: A vizuális effektusok veteránjaként szerinted mi fejlődött a legtöbbet az elmúlt két évtizedben? A technológia fejlődése megkönnyítette vagy megnehezítette az iparágba való bejutást, és szívesebben lépne be az iparágba akkor, amikor megtette, vagy most?
Ivan Moran: Az oktatás talán a legnagyobb. Amikor elkezdtem, szó szerint egyáltalán nem voltak vizuális effektusok. Már akkor is érdekelt az animatronika, amikor elkezdtem, és majdnem megszereztem a PhD fokozatot robotikából az Egyesült Államokban, mert ez volt az egyetlen enyhén rokon út, amit találtam.
Nyilvánvalóan a technológia is, bár ez vicces: hiába gyors a számítógép, mindig a korlátokig akarja feszegetni. Manapság ugyanannyi ideig tart egy felvétel elkészítése, mint a 90-es évek közepén, amikor elkezdtem. Kicsit szeretem, amikor elkezdtem, akkoriban minden mesterség mestere voltam, most művészként nagyon szakosodottnak kell lenned.
WoN: Vannak-e megfontolások olyan filmek tervezésénél, amelyeket kisebb képernyőkre terveznek (ahol a legvalószínűbb, hogy a Netflixet nézik), összehasonlítva a nagy vásznon bemutatott filmekkel?
Ivan Moran: A különféle filmformátumok képaránya némi kreatív rugalmasságot tesz lehetővé a nagy képernyőn. A nagy formátumú filmek, mint például a Dunkerque (IMAX) és a The Hateful Eight (70 mm) jutnak eszünkbe, és ma már vannak olyan mozik, amelyek mindkét oldalán két vászonnal rendelkeznek az extra perifériás látástartalom érdekében. Ez azt jelenti, hogy a jó történetmesélés jó történetmesélés. Emellett úgy érzem, hogy a mai fiatalok (a koromat mutatja) sokkal formátum-agnosztikusabbak. Megnéznének valamit az Apple Watchon, ha az klassz történetmesélés lenne.
WoN: Mi volt a legösszetettebb jelenet a Netflix Project Power című filmjében?
Ivan Moran: Az Art’s Power technikai és történetmesélési szempontból hihetetlenül nagy kihívást jelentett a tervezés, a kidolgozás, a forgatás és végül a vfx-ben való végrehajtás. Nagyon fontos volt a rendezőknek és nekem, hogy világosan, vizuálisan elmondjuk a robbanást okozó fizikát, ami az egyik oka annak, hogy lassított, és azért is, mert a lassítás egyszerűen klassz.
Az áltudományos elméletem a filmhez az volt, hogy a Power tabletta felerősíti bennünk a szubatomi rezgéseket (és a korábbi és jelenlegi állatokból származó maradék állati DNS-t), és az Art esetében ezek erős infrahanghullámokká nyilvánulnak meg, amelyek kiáradnak belőle, és a folyékony vizet elpárologtatják. (gőz) és végül ionizálódik (plazma). Sütöttél már mikróban két fél szőlőszemet? Határozottan NE, de megnézheted a YouTube-on. A hullámok a szőlőben lévő vizet plazmává változtatják, ugyanez az elmélet. Van erre egy ügyes állati utalás is, és akár hiszed, akár nem, amelyre az Art utal a filmben korábban: A pisztolyos garnélarák. Nézd meg a YouTube-on is.
Azért volt olyan trükkös ez az erő, mert ha becsuknám a szemem, el tudnám képzelni a sorozatot a fejemben, de a rendezőktől a filmes stábig, a színészekig és a VFX csapatomig mindenki különféle szemmel néz majd rám. alkalommal, és kérdezd meg: Ivan, ez hmmm, ez menni fog, ugye? Jól fog kinézni igaz?
Karrierem során minden eddiginél jobban kellett bíznom a megérzésemben, a tapasztalatomban és a fantáziámban, ezért vagyok olyan büszke az egyedülállóan szép eredményre. Egyszerűen fantasztikus, imádom.
WoN: Mit nézel még most a Netflixen? Meg kellene néznünk valamelyik műsort kiváló VFX-szel?
Ivan Moran: Nagyon élveztem a Régi gárdát, amelynek kedves barátom, Sara Bennett volt a VFX felügyelője. Tökéletesen kivitelezett láthatatlan vizuális effektusok, ami az én stílusom is. Látni, ahogyan az emberek a szeme előtt gyógyulnak, egyértelműen filmvarázslat, de ha ezt ilyen finoman és szakszerűen hajtják végre, kit érdekel?!
WoN: Le tudná bontani, mi kerül abba a lövéshez, ahol Joseph Gordon-Levittet fejbe lövik? Valamelyik hatás gyakorlatilag megvalósul? Mit küldenek be neked?
hol lehet megnézni a démongyilkos kimetsu no yaiba című filmet
Mert ão Sita: A Joseph Gordon-Levitt arcon lőtt felvétel egyike azoknak a példáknak, ahol a gyakorlati effektusok és a VFX zökkenőmentesen működnek együtt. Josephet kamerával lőtték le, és egy nagynyomású légpisztollyal, a Phantom kamerával nagy sebességgel találták el levegővel. Ez azt a hiperreális hatást keltette, hogy a bőre meglökött, és ezek a hullámok végiggurultak az arcán.
Néhány szemtanú-kamerát is kaptunk, amelyek segítettek a pontos helymeghatározásban és a teljes kameraberendezés/világítás beállításában.
A tányéros fotózás önmagában is lenyűgöző volt, de két fő kérdéssel kellett foglalkozni:
- Hogyan lehet zökkenőmentesen hozzáadni a CG hullámokat az ütközési ponthoz, amely természetesen beleolvadna a lemezen lévő hullámokba, és a bőrét egy páncél textúrával kell hozzáadni és lecserélni, hogy megmutassa az erő hatását.
- Hogyan lehet ezt a hatást inkább az arcát eltaláló golyó kinetikus energiájához hasonlítani, nem pedig légfegyverhez.
Project Power – Joseph Gordon Levitt arcba lőtt – Kép: Netflix
Az első kérdés megoldásához újra létre kellett hoznunk a lemez hullámzásait a CG-ben, hogy megalkossuk a digitális kettősünket, hogy illeszkedjenek Joseph lemez teljesítményéhez, majd hozzáadjuk a további hullámokat és az ütközési pont átmenetet.
Ezzel a két elemmel együtt haladtunk előre, és létrehoztunk egy bőrtextúrát/kinézetet a tatuhéj és a Kevlar rost alapján, amely feltárul és szétterül az arcán. Utóbbihoz először egy lassított CG torkolatvillanást és füstöt adtunk hozzá, hogy hihetővé tegyük a ravaszt meghúzását, majd újra kellett létrehoznunk a haját CG-ben, hogy szinkronizálhassuk a haját a pisztoly torkolatvillanásával szemben. mi történt a lemezen ami egy sokkal hosszabb/folyamatos légáramlás volt.
Ezalatt az idő alatt a pofavillanó energiáját használtuk fel, hogy meglökjük a haját, majd visszatérjünk a nyugalmi helyzetbe. A látványosabb hatás érdekében golyóként is hozzáadták, ami elhagyja a fegyver csövét, és ahogy eltalálja a halántékát, elkezd magára omlani, és átnyomja magát a bőrön, ami kissé hasonlít a valódi golyóenergiára, amelyet egy golyóálló mellény nyel el. Ehhez a felvételhez volt sokat az összes hozzáadott lassított elemre vonatkozó kutatási eredményeket, így lecsupaszítottuk a mozgást, megnéztük a különféle hivatkozásokat, például a kevlár mellényekre lőtt golyók laboratóriumi tesztjeit, a lassított lőfegyverekről készült videókat, és megnéztük a nem-newtoni folyadékok (olyan anyagok, amelyek szilárdabbá vagy folyékonyabbá válnak az alkalmazott erő hatására).
A felvétel igazi csemege volt a VFX művészek számára, mivel kihívást jelentő felvételnek bizonyult, valamint egy nagyon szokatlan megjelenés!
WoN: A Project Power túlnyomórészt éjszaka játszódik – vannak további kihívások, ha sötétebb felvételekről van szó? Mit nézel még most a Netflixen? Meg kellene néznünk valamelyik műsort kiváló VFX-szel?
Mert ão Sita: Az éjszakai felvételeknél a fő kihívás az volt, hogy biztosítsuk a készlet digitális változatát, amely teljesen renderelhető a lemez egyes szakaszainak helyettesítésére, és pontos fénykölcsönhatás létrehozására a CG elemekből a készletbe. Ami még azt illeti, hogy mit nézek még a Netflixen, szeretek természetműsorokat nézni, mivel ezekből és az újabb tartalmakból rengeteg inspirációt találok. Imádom a Lost in Space, Dark-on végzett munkát, és nagyon élveztem az Okját, mivel a VFX valóban érzelmileg foglalkozott a közönséggel.
Külön köszönet Joãónak és Ivannak, hogy válaszoltak kérdéseinkre!
