A „Clone High” újjászületésben az a legérdekesebb, hogy hogyan navigál az identitásválságban

Max előtt Clone High A revival a múlt hónapban jelent meg, és ott folytatta, ahol az eredeti 2002-es évad abbamaradt. Emlékszem, láttam belőle klipeket az interneten, nevezetesen az egyik főszereplőjéről, JFK-ról szóló mémeket. Mivel még túl fiatal voltam ahhoz, hogy megnézzem a műsort, amikor először vetítették, ozmózis útján értesültem róla ezeken a klipeken keresztül, ahol világossá vált számomra, hogy ez nagyon is a maga korának terméke. A szaggatott animáció, a hiányzó humor és persze a szutykos gitárzene (ami részben önmagában is paródia volt) mind ahhoz a 2000-es évek eleji kultúrához tartozott, amelyre még mindig halványan emlékeztem, amikor az unokatestvéreim kedvenc műsorait néztem az MTV-n.

Így amikor úgy döntöttem, hogy kipróbálom a revival-t, kultikus státusza ellenére személyes indulat nélkül vágtam bele. Csak arra voltam kíváncsi, hogyan lehelnek életet egy olyan műsorba, amely minden mércével mérve volt kultikusan kedvelt műsor, elég niche ahhoz, hogy sokan még csak nem is hallottak róla, amíg még futott, és egy évad után egy sziklán ér véget, de eléggé szeretett ahhoz, hogy a rajongók, akik tette szeretném, ha nagyon hangos lenne róla. Más, újrainduló és újjáéledő műsorokkal együtt ez minden bizonnyal beleillik abba a nosztalgiázó résbe, amelyet mindenki igyekszik kihasználni.

A műsor fő témája – a történelmi személyek klónozása és közös gimnáziumba küldésük, hogy a kormány bábvezetőivé neveljék őket – mindig is kínos dolog volt végigjárni a modern korban, mert ez a fajta humor. már nincs a korral. Az első epizódban foglalkoztak ezzel, és őszintén szólva, úgy gondolom, hogy a tőlük telhető legjobbat megtették. Nevettem.



Leginkább azonban azon töprengtem, hogy miután mindent elkapott: meg kellett történnie ennek az újjászületésnek? Kinek lesz? Egyáltalán képes-e beilleszkedni a modern tévés kultúrába – és ha igen, hogyan?

2023 Jump Street

Clone High mindig nagy erőfeszítéseket tettek annak bemutatására, hogy szereplőgárdájuk csak futólag hasonlított klónapáikra és klónanyaikra. Nyilvánvaló, hogy az igazi Abe Lincoln nem volt egy szerencsétlen dweeb, és az igazi Joan of Arc sem egy ateista gót, aki hajlamos a szerencsétlen dweebekre. Ezt a műsort mindig is egy olyan trükkre akarták építeni, amely művészi szabadságot biztosít az alkotóknak, az akkori népszerű tiniműsorok parodizálásának eszközeként, miközben a maga módján kiemelkedik.

Ha azonban valódi történelmi emberekből akarsz paródiát csinálni, akkor elkerülhetetlenül felzaklatod az igazi modern embereket. Példa erre Gandhi karakter, aki Abe legjobb barátja volt, és a sorozat legkövetkezetesebb komikus megkönnyebbülési forrása volt, mint ADD-vel. Úgy értem, a fenébe, ebben a szupervágásban , a legelső dolog, amit mond, az az, hogy szeretem a púposomat, mint a martinik: száraz. Ezért nem meglepő, hogy az indiai parlament szinte közvetlenül a műsor első, 2003-as megjelenése után tiltakozott ez ellen a műsor a földbe – szó szerint .

Tehát most, 2023-ban, a klónok mindegyike feloldódik a kriogén pangásból egy rosszul sikerült bál után, kivéve Gandhinak, akit a végtelenségig a fagyasztóban hagytak. Ez egy visszatérő geg az ébredésben: valaki ingerülten kíváncsi lesz, hol van Gandhi, a báli hűtőben lefagyva vág neki a kilátás, aztán a műsor megy tovább. Egy interjúban Poligon , Erica Rivinoja társshowrunner mondta ezt így mondták: Halljuk, hogy elkerüljem az újabb törlést – képletesen és szó szerint is.

És valóban, az egész első epizód mindent megtesz annak érdekében, hogy a közönség elé tárja, hogy a műsor nem az lesz, ami egykor volt. Mialatt a régi klónokat lefagyasztották, egy új köteg született és nőtt fel, köztük Harriet Tubman és Frida Kahlo, akik sztár-hallgató és művész-lázadó páros, a legjobb barátok. Ők a két legnépszerűbb diák is, akik megteremtették a társadalmi színteret az újoncok számára: Csakúgy, mint itt 21 Jump Street , a társadalmi tudatosság az új normális, és a múlt összes durva normája alkalmas arra, hogy társadalmi kitaszítotttá tegyen.

Cagey diák, Topher Bus elmagyarázza ezt Abe-nek, informálisan, mint eredendően problémás emberek posztergyermeke. Végül is ő Kolumbusz Kristóf; a névváltoztatás volt az egyetlen módja annak, hogy bármiféle társasági életet biztosítson. Nagy kínok közepette folytatja Abe helyesbítését, aki folyamatosan baklövést követ el baklövés után (azaz még mindig az a szokása, hogy pejoratívan melegnek nevezi a dolgokat), Joan legnagyobb bánatára, akit a társadalmi tudatosság már automatikusan a menő gyerekek közé emel.

Mindezzel önmagában sok a kibontanivaló. Először is, ez a mi térdrángó válaszunk, hogy összehúzzuk a szemünket Harriet Tubman és Frida Kahlo ilyen gondtalan ábrázolásán. És mégis, a műsor, a tervezésből kifolyólag, bárki számára megadja magát, és mindenki ugyanazt a bánásmódot kapja. Ráadásul azzal, hogy népszerűvé teszik ezeket a lányokat, nagyrészt elkerülik az általunk várt sértő vicceket. A leginkább az a szemek beszűkítője bennük, hogy kell-e ilyen fontos történelmi színes bőrű nőket ilyen könnyed kreativitással ábrázolnunk vagy sem, és ez… egy olyan vita, amely több cikket is megérdemel.

Ha valami, akkor a végrehajtásban én voltam a legtöbb a kerítésen Konfuciuszról, mint az egyedüli ázsiai szereplőről (sans fagyasztott Gandhi). Egyrészt szerettem őt: a személyiségét, a karaktertervezését, a JFK-val való barátságát – mindig öröm volt a képernyőn. Másrészt le kellett forgatnom a szemem, mert tanfolyam a kínai karakterből egy tech-mániás e-fiút csinálnának. Ráadásul ugyanaz a személy szólaltatta meg, aki a tévéadaptációt vezette Amerikai születésű kínai , amivel már volt némi problémám az ázsiai trópusok kedveltsége miatt.

De mindezt kiírva, szinte nevetségesnek tűnik kommentálni, mert az akkori és a mostani összeolvadást csak eleve kínos végigjárni, és néhány más sorozathoz képest, Clone High elég jól csinálja. Elismerték, hogy változtak az idők, és már nem lehet viccelni a rágalmakkal, hogy az, hogy nem fehér, nem jelenti automatikusan a viccek ragadós pontját, és hogy a nők valójában barátok is lehetnek. Ez aztán teret enged a műsornak, hogy megvizsgálja Egyéb cselekménypontok, amelyeket Erik Durbin társműsorvezető részletez:

Azok a műsorok akkoriban olyanok voltak, mint a tinik, akik belemerültek az érzéseikbe, és képesek voltak ilyen módon kifejezni magukat, [ami] egyfajta új dolog volt. Tehát [az eredetiben] ez olyan, mint Oké, megtehetnéd, Durbin elmondja Polygonnak. Most annyi réteget kell hozzátenni, mert […] az érzésekbe való beleélés gondolata, meg minden, mindenki szókincse fiatalon csak úgy, mintha felrobbant volna; most lekerült a listáról.

Úgy gondolom, hogy ez általában jó ehhez a műsorhoz. Mivel ez sokkal inkább egyfajta mainstream, jobban érthető. És azt hiszem, ez annak a bizonyítéka, hogy miért lehet elmenni az űrben, például a disztópikus világban, vagy bármi másban. Lehet műfajt építeni, mert ez most mindenki szókincsének része.

És ez mind jó és jó. Tehát kiegyenlítettük az Is-t Clone High szándékosan tompa? kérdés. Ezzel már csak egy kérdés marad: jó? Legalább elég jó ahhoz, hogy igazolja az újjáéledést? És mindegy, számít ez egyáltalán?

Hol hagy ez minket?

Bár a cikk megjelenése idején még tart a bemutató, elmondom, hogy a látottak alapján teljesen rendben van. Manapság sok felnőtt rajzfilm birodalmába tartozik: teljesen rendben van, se több, se kevesebb. Bizonyos szempontból kiváló, máshol pedig csak úgy-úgy. Az epizód, amelyben Joant arra kényszerítik, hogy megoldja a problémáit Cleóval, szórakoztató és érdekes; a tinédzser szorongásról szóló epizód mintha egyenesen innen jött volna Nagy száj .

Tehát az én szemszögemből Clone High egy újabb tisztességes animációs műsor lett, valamint egy másik tinédzserekről szóló, elég tisztességes műsor, amelyben talán az a legérdekesebb, hogy hogyan navigál az identitásválságban. Ezt az írók iránti tiszteletlenség nélkül mondom; még mindig elég szórakoztatóvá és ütőssé tették, hogy fenntartsák az érdeklődésemet.

Feltételezem, hogy figyelembe véve a sok sztrájkoló és tárgyalási folyamatot, egyszerűen úgy érzem, hogy bármelyik csapat kreatív tehetségét és szenvedélyét jobban költené eredeti projektekre. A hálózatok előnyben részesítik az újraindítást és az újraélesztést, mert azok tud a garantált nézettség bizonyos százalékát hozzák majd, de ezen a ponton annyira elárasztanak minket, hogy még a legjobbak is elveszítik a tapadásukat a túlterhelés közepette. Végül azonban azt hiszem, a hálózatok ezt akarják: garantált nézeteket valami újdonságról.

Ebben az értelemben, Clone High pont ott van, ahol lennie kell. És azt hiszem, legalább ünnepelnünk kell, hogy képes túlszárnyalni a forrásanyagát anélkül, hogy szamarat csinálna magából.

(Kiemelt kép: MAX)