Zene a Netflix „Circus of Books” dokumentumfilm mögött: Interjú

Circus Of Books Interjú zenei csapattal

Ryan Murphy dokumentumfilmet készített, Könyvek cirkusza A múlt hónapban debütált a Netflixen, és egyedi témájának köszönhetően azóta is nagy feltűnést kelt. Interjút készítettünk a projekten dolgozó zenei csapattal.

Abban az esetben, ha nem ismeri a dokumentumfilmet, íme egy kis háttértörténet: 1976-ban Karen és Barry Mason nehéz időkbe estek, és a Los Angeles Times hirdetésére keresték a módját, hogy eltartsák fiatal családjukat. Larry Flynt terjesztőket keresett a Hustler Magazine számára.



Amitől azt várták, hogy ez csak egy rövid mellékszál volt, ahhoz vezetett, hogy teljesen belemerültek az LMBT közösségbe, amikor átvették a helyi meleg könyvesboltot, a Circus of Books-t. Egy évtizeddel később ők lettek a melegpornó legnagyobb forgalmazói az Egyesült Államokban. A film középpontjában az általuk élt kettős élet áll, és megpróbálják fenntartani a szülői lét egyensúlyát egy olyan időszakban, amikor az LMBT kultúra még nem volt elfogadott. Számos kihívást jelentett számukra, hogy börtönbüntetést kell kiszabniuk egy szövetségi obszcenitás miatti vádemelésre, és lehetővé kell tenni, hogy boltjuk menedékhellyé váljon az AIDS-válság tetőpontján. Könyvek cirkusza ritka bepillantást enged a furcsa történelem kimondhatatlan fejezetébe, és a tulajdonosok saját lánya, Rachel Mason művész, filmrendező és zenész szemüvegén keresztül meséli el.

A dokumentumfilm örömét fokozza Ian M. Colletti retro partitúrája. További zenét Rafaël Leloup is közreműködött. Collettivel és Lelouppal beszélgettünk, hogy többet megtudjunk az ilyen dokumentumfilmek pontozásának kreatív folyamatáról. Az alábbiakban mindenről beszélnek, kezdve a rendező bevonásával egészen az együttműködésükig.


Hogyan írná le a pontszámot Könyvek cirkusza ?

Szia, és köszönöm. Ez nagyon hibrid. A karakterekbe, az ívfejlődésbe, tempóba, képkockavágásokba erősen beleszőtt zene, erős stilizációkkal, hogy olyan környezetet teremtsen a dokumentumfilm számára, amely gyorsan vissza-vissza utal egy múltbeli korszak és a jelen között.

Ez egy saját magam által előadott filmzene, valódi hangszereken, ami az egyik fő dolgom. A 70-es évek közepétől a 80-as évek végéig akusztikus, kamara, ütős hangszereket és élő szekvencia szintetizátorokat használtam kis kivétellel. Igyekszem olyan filmzenéket készíteni, amelyek szemléletükben rendkívül modernek és előremutatóak, ahol árnyalt, finomabb és hangszínesebb hangzásra épülnek, ugyanakkor teljes híve vagyok a zenei harmónia, dallam, téma, stb. ellenpont, és milyen hatással lehet még ez a hagyomány. Az akusztikát, a kamarát és a szintézist gyakran tudatosan keverem, ami egyfajta korábbi alkalmazása, amikor ezek a zenei szintézisgépek először jelentek meg, gyakran az új zenei és klasszikus világban.

Például a fuvola hegedűje természetesen sima szinuszhullám, ezt keverem szinuszos sima analóg szintetizátorokkal, és így tovább, ahogy a fagott négyszöghullám, ezt keverem négyzethullámszintézissel, és így tovább, beleértve a hangképeket is. . A szükséges partitúra egy nagyon érzelmes, erősen támogató építészeti darab volt, állandó variációval, árnyalattal és finomsággal, amely soha nem lépte túl a határait, de nagyon is jelen volt.

12 éves korod óta fellépsz a Carnegie Hallban és a Lincoln Centerben. Az Ön IMDB oldala szerint Könyvek cirkusza az első dokumentumfilmed, amelyik gólt kapott. Mi késztette arra, hogy ezen a filmen dolgozzon?

Igen, gyerekként kezdtem hegedülni a NY Orchestrasban, majd gitározni, zeneszerzésre, jazzre, klasszikusra, stúdióba léptem, de mindig az előadásra koncentráltam, valamint zenekarvezetőként, énekesként és más zenei stúdiókban. Készítettem és nyaggattam NYC-ben. Rachel Mason és én nagyon régóta jó barátok és izgatott munkatársak vagyunk, ő a legjobb. Előadásokat játszottunk, ugyanazokkal a művészekkel dolgoztunk, és gyakran léptünk fel a múltkori zenei helyszínemben, a stúdiómban, a Vaudeville Park művészeti galériában, amelyet a New York-i Alapítvány a Művészetekért (2008-2013) szponzorált Williamsburgban, Brooklynban. Amikor eljött az idő, hogy egy zeneszerzőt kellett megbíznunk azzal, hogy egy zeneszerzőtől a második filmhez komoly és lenyűgöző zenei kottát adjon le, mindketten nagyon szerencsések voltunk az időzítéssel és azzal, hogy a rés is ilyen jól illeszkedett. Nagyon hálás vagyok, hogy így sikerült, és hogy a csillagok így igazodtak hozzá Könyvek cirkusza . Ez egy kapcsolat, tudatosság és tisztelet volt, sok évvel a kialakulás előtt, ami valóban hasznos volt a szükséges kemény munka elvégzésében. A bizalom is nagyon lejött. Rachel jól ismert engem, és hogy a tőlem telhető legjobb zenét fogom csinálni neki, tisztelem és követem azt, amire neki és a filmnek szüksége van, és elszámoltathatóan végignézem ezt a nagyon fontos munkát. Munkája, és ezeknek az embereknek a fontos története az övével együtt a legnagyobb erőfeszítést és elkötelezettséget követelte.

Teljes erővel dolgoztam a NYC-i filmzeneszerzői karrieremen, hogy eltartsam magam, és akkoriban zeneszerzőként nem volt elérhető játékfilmem. A NYC-ben végzett filmszerzési munkáim közül több a városra utal. Élő filmzene, archív filmzene, kisszínházi indie partitúrák, élő filmzenekarok, élő műsorok, divatzene, alkalmi reklámlehetőség vagy rövidfilm, művészeti galériák vetítése, zene videoművészeknek, tánc, galéria, múzeum, sőt elég kevés élő foley is. El kellett hagynom a figyelmemet a New York-i medencében, amelyet ismerek és szeretek, és bele kellett ugranom a csodálatos nyugati part iparába és a filmes kreatívok energiájába. Nagyon szerencsés voltam, hogy azzal a csodálatos, fényes és éles tehetséggel dolgozhattam együtt, amely ezt a filmet készítette Rachel, Kathryn Robson, a producerek és az operatőr, a kiváló zenei felügyelő Taylor Rowley és a rendkívül tehetséges és tapasztalt Rafael Leloup között, aki egy csodálatos munka, és valóban segített nekünk kihozni ezt a pontszámot.

mit jelent a baka japánul

Ian: Mennyire érintette Rachel Mason író/rendező a zenében? Volt egy nagyon konkrét hangja, amire vágyott?

Igen, nagyon érintett volt.

Eleinte sok-sok ötletünk volt, és az irány, amelybe a sok lehetőség és vázlat után végül eljutottunk, egy gyönyörű és édes egyensúly volt, ami abból fakadt, hogy tényleg megpróbáltuk tökéletesíteni, és nem ragaszkodtunk semmihez. Sokat fejlődtem a tapasztalatból, és csak abban reménykedem, hogy minden következő pontszámmal tovább fejlődök és jobb leszek. Nagyon jól dolgoztunk együtt, hiszen nagyon hasonló motivációjú emberek vagyunk és sok tekintetben dolgozó művészek vagyunk. Ez óriási erőfeszítés és erőkifejtés volt a részéről Könyvek cirkusza . Egy egész ötéves filmes folyamat családja és élete legszemélyesebb és legmeghatározóbb részeiből, így az általam készített zenék hozzáállása és figyelme valóban szükséges volt, hogy a legnagyobb tisztelettel tiszteljem őt, mint filmrendezőt, családtagjait és a történetüket, és őt, mint személyt, aki ezt hordozza, hogy a világ lássa. Stilárisan a 80-as évek furcsa kontrakultúra klubzenéjére összpontosítottunk, de ugyanúgy belekeveredtem egy buja, díszítő és gyengéd emberi érzésbe, valódi akusztikus, vonós hangszereken keresztül, és finom harmóniába, hogy megosszam ezt a kiszolgáltatottságot és személyes közelséget.

Minden áprilisban bemutatott Netflix-film felülvizsgálta a Circus Of Books-t

Hogyan mondanád, hogy a te megközelítésed más volt ehhez a dokumentumfilmhez, mint a többi zeneszerzőé, akik hasonló történeteket szereztek?

Szerintem ez egy nagyon jogos kérdés, és hogy ez a film egy bande á rész, ahogy én látom. Ilyen történet létezik, és soha nem is volt a maga módján, ezért különleges számomra, és ideális esetben egy igazán egyedi partitúra kellett ahhoz, hogy kiegészítse. Rachel tudta ezt, én tudtam ezt, és így tettünk erőfeszítéseket a továbblépés érdekében. Azt mondanám, hogy az egyik dolog, amit a nagyszerű filmkészítés során illusztrált történet üzenetéből kivettem, az az, hogy igen, ez egy őrült és látványos történet, nagyon egyedi emberekkel, de tényleg szólhat bárkinek, aki ugyanazon a küzdelmeken megy keresztül. és megérdemlik a jogukat, hogy békén hagyják őket, és úgy éljenek, ahogyan szeretnének és döntenek.

Nem igazán tudok és nem is akarok feltételezni vagy beszélni senki más nevében, vagy dacolni az objektivitás logikai alapjaival, és azt mondani, hogy az én pontszámom erre a filmre, vagy bárki máshoz és tehetségéhez, munkaszokásaihoz vagy megközelítéseihez képest különleges. Úgy éreztem, tényleg megpróbáltuk, és igyekeztem nem túl okos lenni, hogy bármit erőltessek, ami természetesen nem illik

Van egy videó arról, ahogy a film néhány partitúráját játszod a webhelyeden (lásd lent). A számnak nagyon a 80-as évek szinti hangulata van. Ez volt az a hangulat, amit kerestél?

Köszönöm, hogy meghallgattál. Valójában az Elektron FM-szintetizátorát használtam, egy nem analógot abban a klipben, ami az 1980-as években a Yamaha DX7 népszerű hangzása volt, mivel ez egy látványosabb és nem e világtól eltérő hangzási lehetőség volt. Ez egy lágy, de nosztalgikus hangulat. Szeretek új alkalmazásokat és kombinációkat kipróbálni különböző zenei alapelemekhez és felismerő triggerekhez. Igyekszem kevésbé posztmodern megközelítést alkalmazni mindenben, amennyit csak tudok.

Mindig azon tűnődöm, mi volt a korábbi úttörők hozzáállása, akikre felnézünk az olyan korszakokból, mint a 80-as, vagy akár az 1880-as vagy az 1780-as évek? Nem törődöm a zenéléssel, vagy legalábbis a világra hozással, ha nem próbálok valami újat hozzáadni az idő hosszabb zenei beszélgetéséhez. Nekem ez a zenéhez való viszonyom. Hogy végül megteszem-e vagy sem, nem tudom, igazából nem én mondom meg, de ez hajt.

Hogyan került kapcsolatba Könyvek cirkusza ?

Jóval később, az utómunkálatok vége felé csatlakoztam a projekthez. Korábban már dolgoztam együtt a film egyik producerével, Camilla Halllal és a vágó/producer Kath Robsonnal, akik mindketten ismerik munkámat és munkafolyamatomat. Rajtuk keresztül ismerkedtem meg Rachel-lel, és nagyon izgatott voltam, amikor megkértek, hogy ugorjak be néhány olyan jelzésre, amihez zenekaribb érzésre volt szükség. Mivel Ian analóg és hardveres szintetizátorra specializálódott, nagyszerűen kiegészítette néhány zenekari érintéssel.

Te szerezted a film bevezetőjét és végét. Miért pont ezeket a konkrét sorozatokat kaptad?

Az intro és a befejező szekvenciák tempós számokat használtak, amelyekben ütőhangszerek, zenekar és harmonika is szerepelt. Klasszikus múltam és a filmzenei iparban szerzett tapasztalatom miatt gyakran dolgozom ütőhangszerekkel és zenekarral, és a harmonika a fő hangszerem. Mivel Rachel nagyon szerette volna megőrizni a temp trackhez nagyon hasonló hangulatot azokban a konkrét pillanatokban, úgy döntöttek, hogy én vállalom ezt a két sorozatot.

Hallottad már Ian partitúráját, mielőtt elkezdtél dolgozni a filmen? Hogyan győződött meg arról, hogy a projekten végzett munkája összhangban van Ianével?

Természetesen. Az együttműködés megkezdése előtt meghallgattam Ian munkáját, nagyon félelmetes volt hallani egy ilyen tiszta hangot a kottából. Ian, aki lényegében a dobozból, hardveres szintetizátorokkal dolgozik, egy teljesen egyedi érintést ad a zenéjének, amit csak ő tud készíteni. Szuper izgalmas volt számomra, hogy eszközeimmel próbáltam ezt a hangzás köré építeni, összhangban az általános koncepciójával. Az igazi hangszereken túl sokat használtam a számítógépet a munkám során, szeretem a hangokat olyan effekteken keresztül szűrni, amiket csak digitálisan lehet elérni. Igazi öröm volt látni, hogy az analóg és a digitális világ hogyan működik együtt.

Milyen volt az együttműködésed Iannel?

Mielőtt elkezdtem dolgozni a számaimon, Ian rengeteg egyedi szinti réteget és hangot küldött nekem, amelyeket ehhez a kottához készített, és exportált a szintigyűjteményéből. Nagyon jól éreztem magam az új, Ian-specifikus hangkészlettel a rendszeremben. Úgy gondoltuk, hogy ez lesz a legjobb módja annak, hogy megőrizzük a kapcsolatát, miközben hozzá tudjuk tenni azt, amit Rachel remélt, hogy bekerüljön a jelenetekbe, amiért engem is bevontak.

Mi volt a kedvenc részed a filmen való munka során?

Sok kedvenc részem volt! Csodálatos volt újra Camillával és Kath-tal dolgozni, és Ian munkáját és Rachel filmjét is felfedezni. Iannek és nekem két kreatív folyamatunk van, amelyek teljesen különbözőek, és mégis rendkívül kompatibilisek. Szívesen dolgoznék vele újra, és több időt töltenék együtt kísérletezgetéssel, és egyedi hangzásokat keresve, amelyeket új projektekben használhatok fel. Ráadásul az, hogy Rachel dokumentumfilmjében kis szerepet kaphattam, tökéletes volt, a történet annyira jó, vicces, és nagyon sok fontos témát feszeget. Csodálatos munkát végzett, és nagyon örülök, hogy részese lehettem a filmjének.