10 legjobb film, mint például az „őrült gazdag ázsiaiak”

Őrült gazdag ázsiaiak bemutatta Ázsia ultragazdagjainak pazar életmódját, miközben továbbra is szívhez szóló történetet mesélt el a szerelemről, a családról és a kulturális különbségekről. Ez a film ahelyett, hogy pusztán a mutatós látványra összpontosítana, átvezette a közönséget a generációs elvárások bonyolultságán és a múlt és a jelen összeegyeztetéséért folytatott küzdelemben. Káprázatos divatbemutató, lélegzetelállító délkelet-ázsiai helyszínek és alkalmanként szemtelen humor egészítette ki a magával ragadó narratívát.

Az arany és a csillogás rétegei alatt az elfogadás ősrégi törekvése, valamint a hagyományokkal átitatott világban az út kialakításának kihívásai rejtőznek. Nos, azoknak, akik élvezték a gazdagság és lélek eme epikus megnyilvánulását, engedjem meg, hogy finoman hasonló filmek felé tereljelek, mint pl. A Joy Luck Club mély merülés a generációs mesékben és kilenc másikban, amelyek kielégítik az étvágyat az olyan történetek iránt, amelyek megrángatják a szívet, miközben a kulturális gazdagodás egyik oldalát szolgálják.

Minden fiúnak, akit korábban szerettem (2018)

A Covey nővérek együtt ülnek a To All the Boys I-ben

(Netflix)



Minden fiúnak, akit korábban szerettem , a digitális minden korában játszódik, a papíron lévő tinta régies varázsát választja. Főhősnőnk, Lara Jean (Lana Condor) belekerül a középiskolai dráma forgatagába, amikor véletlenül kiszivárognak titkos szerelmes levelei. Az ezt követő hamis kapcsolat a szívtipró Peterrel (Noah Centineo) azzal a céllal, hogy megmentse az arcot, a komikus félreértések és az őszinte érzések finom keverékét szolgálja.

A nosztalgiát idéző ​​zárképernyők és a Yakult-kiáltások között a film művészien csap át a fiatal felnőttkor őszinte esetlenségére és vágyakozására, miközben emlékeztet bennünket az írott szó időtlen erejére – még a Snapchat-korszakban is.

4. szárny

A Búcsú (2019)

Billi (Akwafina) családtagjai mellett áll a jelenetben

(A24)

Míg a legtöbb család elkerülheti a közelgő végzet témáját, kedves főszereplőnk, Billi (Awkwafina) klánja egy ambiciózus projektbe kezd: egy műesküvőt, hogy búcsút vegyen halálosan beteg matriárkájától, Nai Nai-tól (Shuzhen Zhao). Nem egy szomorú dörömbölés következik, hanem az elfojtott érzelmek, a kínos találkozások, valamint a keleti hagyományok és a nyugati érzékenység egyetemes táncának vibráló szimfóniája.

Lulu Wang rendező olyan mesét készít, amelyben a nyelvi akadályok nem pusztán nyelvi korlátok. Az igazi ragyogás A Búcsú nem csak szellemes eszmecseréiben, hanem terhes szüneteiben is, teljes beszélgetéseket tartva néma pillantásokban. Egy olyan világban, ahol gyakran azt mondják, engedjük ki az egészet, itt van egy film, amely azt súgja: Néha rendben van, ha mindent magunkban tartunk.

Mindig Legyél a Lehetségesem (2019)

Ali Wong és Randall Park az autóban ülve nevetnek és mosolyognak egymásra az Always Be My Maybe című filmben.

(Netflix)

Gyermekkori szerelmei, Sasha (Ali Wong) és Marcus (Randall Park) összevesznek egy tinédzserkori találkozás után, és évekkel később újra találkoznak. Most kulináris királynő, és még mindig ugyanazon a környéken találja ki az egészet. A romantika, a humor és az első szerelmek megkerülhetetlen gravitációs vonzereje finom étele következik. Persze, ellenőrzi a rom-com trópusok dobozait, de hozzáad egy csipetnyi ázsiai-amerikai fűszert is, amely kifejezetten hiányzott Hollywood nem túl olvasztótégelyéből.

Mindig Legyél a Lehetségesem nemcsak az újjáéledt szerelem története, hanem a kulturális identitás, a családi kötelékek és az otthon ellenállhatatlan vonzerejének ünnepe is (még akkor is, ha egy nyamvadt, légkondicionálás-rajongó álarcába burkolózva).

A Joy Luck Club (1993)

az örömszerencse klub anyukái és lányai.

(Buena Vista képek)

A Joy Luck Club mélyen belemerül a nemzedéki megosztottság, a kulturális migráció és a mahjong dominancia iránti örökké megfoghatatlan törekvések forró témájába. A San Francisco nyüzsgő utcái és a forradalom előtti Kína elsöprő tájai között lebeg a háttérben a film ügyesen ingadozik az áldozatvállalás szívszorító meséi és az asszimiláció könnyedebb, már-már komikus tévedései között.

Amy Tan irodalmi remekművére alapozva több évnyi családi csomagot bont ki anélkül, hogy valaha is túl kellene tömni a filmes bőröndjét. Az igazi varázslat? Nézni, ahogy a történetek felbomlanak, nem csak az anyaság fájdalmait és kínjait tárják fel, hanem a régi feszültséget a régi értékek és az újvilági álmok között.

A fele (2020)

A Half of It szereplői filmet néznek

(Netflix)

Squamish álmos városában található. A fele Ellie Chu-t (Leah Lewis) követi, aki nem a tipikus szerelmes tinédzser, hanem egy félresikerült esszéíró, aki segít egy zseninek (Daniel Diemer) elcsábítani álmai lányát (Alexxis Lemire). De itt van a csavar – Ellie titkos szerelmet táplál ugyanabban a lányban. Nem csak egy szövevényes szerelmi háromszög bontakozik ki, hanem egy felnőttkorú felfedezés a barátság, az önfelfedezés és a szerelem sokféle oldala felé.

A film nem pusztán a középiskolai kliséket dolgozza fel; mélyebbre megy, és arra készteti szereplőit (és nézőit), hogy megkérdőjelezzék a kapcsolat valódi természetét. A költői szövegcserék és a döcögős flörtölési kísérletek között, A fele gyengéd emlékeztető arra, hogy néha önmagunk megtalálása ugyanolyan szerencsés lehet, mint a szerelem megtalálása.

Keresés (2018)

John Cho a Nagyszerű film keresésében

(Megjelenik a Sony Pictures)

Keresés David Kim (John Cho) látszólag hétköznapi életébe invitál minket, egy apa, aki amatőr rablóból lett, amikor lánya, Margot titokzatosan eltűnik. A megszokott komor sikátorok és gyengén megvilágított pincék helyett főhősünk a Facebookon, a FaceTime-on és más virtuális birodalmak digitális lábnyomait szűri át, és valószínűleg mindannyian bűnösek vagyunk, hogy túl sok időt töltünk.

A film hétköznapi képernyős életünket egy körmönfont thrillerré változtatja, emlékeztetve minket arra, hogy a titkok még mindig megtalálják árnyékos zugaikat a túlzott megosztás korában. Keresés nem csak Margot megtalálásáról szól; okos kommentár a modern összekapcsolhatóság paradoxonához, ahol egyszerre lehet túlexponálni, de figyelmen kívül hagyni.

Sohasem örökké (2007)

Vera Farmiga és David Lee McInnis a Never Foreverben

(Művészeti Szövetség)

Fedezze fel Sophie (Vera Farmiga) belső életét, egy New York-i lakos, akinek látszólag tökéletes külseje elfojtott érzelmek és tiltott kapcsolatok viharát rejti magában. Amikor férje terméketlenségével szembesül, bátor (vagy pimasz?) főhősünk nem szokványos megoldást keres, és összekovácsolódik Jihah-val (Ha Jung-woo), egy bevándorlóval, akinek saját álmai és dilemmái vannak.

Gina Kim rendező nem egy egyszerű ügyet tálal fel nekünk; bonyolult receptet dolgoz ki a kulturális metszéspontokról, az identitásválságokról és arról, hogy mennyi ideig lehet elmenni a szerelemért – vagy annak fakszimiléjéért. Sohasem örökké nem csak a társadalmi normák megszegéséről szól; a személyes határokba mélyed, megkérdőjelezve, hol ér véget az áldozat és hol kezdődik az önámítás.

Chan eltűnt (1982)

Wood Moy és Marc Hayashi egy asztalnál ülnek

(New Yorker Films)

Chan eltűnt egy film, amely megkérdőjelezi a sztereotípiát: Minden ázsiai egyformán néz ki, miközben pimaszul megkérdezi: De láttad Chant? A San Francisco-i kínai negyed nyüzsgő környezetében játszódik ez a fekete-fehér indie csemege Jo (Wood Moy) és Steve (Marc Hayashi), két taxisofőr nyomában, amint kulturális identitások és félreértések zavaros hálójában járnak, keresve a titokzatos Chan.

Ez a film nem a tipikus detektív noir; rendező Wayne Wang ( A Joy Luck Club ) mesteri humorral, társadalmi-politikai kommentárral és kellő mennyiségű furcsasággal szolgál. Chan eltűnt nem pusztán egy eltűnt személy keresése, hanem a sokrétű ázsiai-amerikai identitás megértésére irányuló törekvés.

Gook (2017)

Justin Chon és Simone Baker egy autóban ül a ömlő gyanánt Justin Chon filmben

(Samuel Goldwyn filmek)

Gook egy olyan film, amely egyszerre sikerül kortárs és klasszikus. Ebben a mesében a koreai származású Eli (Justin Chon) és Daniel Park (David So) testvérek vezetik a családi vállalkozást, egy cipőboltot Los Angelesben. A testvéreket az 1992-es Rodney King zavargások sújtják, amikor boltjukat kirabolják, és környéküket megtizedelték.

A film a faj, az osztály és az identitás erőteljes és megindító felfedezése Amerikában. Ez is meglepően vicces film, Justin Chon rendező éles és szellemes írásának köszönhetően. Chon kiválóan ötvözi a kép érzelmi és komikus aspektusait, ami mindkét fronton sikeres munkát eredményez.

Arc mentése (2004)

Michelle Krusiec és Joan Chen egy kanapén ülnek

(Sony Pictures Classics)

bütykös csengő filmrendelés

Üdvözöljük Wil (Michelle Krusiec), egy fiatal kínai-amerikai sebész világában, aki elsajátítja a rejtett leszbikus szerelmi élete és a várandós, házas anyja, Ma (Joan Chen) hirtelen érkezésének egyensúlyát. Ha úgy gondolta, hogy a családi vacsorák kínosak voltak, várja meg, amíg eligazod a kulturális elvárások és a modern kori vágyak hullámzó vizén Flushingban, Queensben.

Alice Wu rendező (aki rendezte is A fele ), üdítő fordulatban, nem csak egy kibontakozó történetet ad nekünk, hanem egy elragadó mesét is bemutat egy idősebb nőről, aki újra felfedezi a szerelmet. Arc mentése nem csak az általunk viselt maszkokról szól; ez azoknak a bátor pillanatoknak az ünnepe, amelyeken eltüntetjük őket.

(Kiemelt kép: Warner Bros. Pictures)