Az 1980-as éveket az Anime aranykoraként ismerik, ami furcsa, mert őszintén épp most olyan, mint az Anime aranykora. De látszólag Néhány filmtörténész összeült, és úgy döntött, hogy tévedtem, és a 80-as évek az tényleges Az anime aranykora mert az animék kezdenek lenni nemzetközileg népszerű abban az időszakban.
De volt-e igazán ? Úgy értem, úgy érzem, az 1980-as évek gyerekeit megverték az iskolában, amiért szeretik az animéket. De a modern nap , a gyerekeket azért verik meg az iskolában nem szereti az animét. Ez nekem úgy hangzik, mint egy aranykor. Vagy talán mint egy platinakor?
Tehát az anime aranykorának tiszteletére, amely lehetővé tette a gyermekbántalmazás új platinakorszakát, a legjobb animéket sorolom be 1980 és 1989 között.
12. Rágógumi válság
(Artmikus / AIC)
A posztapokaliptikus jövőben játszódik, Rágógumi válság középpontjában a Knight Sabres nevű női csoport áll, akik motoros exoskeletonokat viselnek a szélhámos robotok elleni harcban. Csakúgy, mint a Kiesik játékok ! De kevesebb 1950-es évekbeli nosztalgiával! Nélkül Rágógumi válság , nem lennének olyan varázslatos lánysorozatok, mint Sailor Moon , pedig ebben a Knights Sabres varázslata egy TUDOMÁNY nevű apróság.
tizenegy. Szent Seiya
(Viz Media)
Más néven Az állatöv lovagjai , Szent Seiya A szentek néven ismert harcosok csoportját követi, akik Athéné görög istennő bajnokai. Minden szent egy Ruhának nevezett misztikus páncélt visel, és az állatöv egy meghatározott csillagképének erejét testesíti meg. Szent Seiya egy korai tervrajza Sailor Moon – Van valami az űrtémájú tinédzserekről, akik kozmikus szörnyekkel harcolnak a Föld védelmében, ami fenekeket tesz az ülésekre.
sorozat borgia
10. Gunbuster
(Gainax)
Gunbuster egy mecha-sci-fi anime, amely egy Noriko Takaya nevű fiatal lány történetét meséli el, aki arról álmodik, hogy apja nyomdokaiba léphessen űrpilótaként. Mit tegyek? Fenntartani az ISS-t vagy fingni a Holdon? DEHOGY. ÓRIÁS ROBOTT PILOTOZÁSA AZ IDEGEN VESZÉLY KÜZDELEMHEZ. Edzője irányítása alatt edz, hogy harcoljon az idegenekkel. Dobj be néhányat Csillagközi időtágítási szövődmények és kaptál magadnak egy kábítószeres sorozatot.
9. Tsubasa kapitány
(Tsuchida gyártás)
Ez a KLASSZIKUS sport anime a címadó Tsubasa Ozorát, egy fiatal és tehetséges focistát követi. Tsubasa álma, hogy megnyerje a labdarúgó-világbajnokságot Japánnak. Tsubasa kapitány részletek lil' Tsubasa útja egy utcán focizó gyerektől egy profi sportolóig, aki országa büszkesége.
8. Városi vadász
(Napkelte)
Városi vadász követi Ryo Saeba, a City Hunter néven ismert magándetektív. Képzett lövész és a harc minden formájának szakértője. Teljesen áthatolhatatlan minden támadással szemben, kivéve azokat, amelyek a szívét érik. Mint minden kemény nyomozónak, Ryonak is van egy szelíd pontja a hölgyeknek, és munka közben gyakran beleszeret női ügyfeleibe. Városi vadász a fegyverek, a csillogás és a városok rajongóinak szól, ahol MINDIG éjszaka van.
7. A Sarkcsillag ökle
(Toei animáció)
Ez a sorozat egy helyet szerez ezen a listán a nani úttörőjéért!? pillanat. Azok számára, akik nem tudják, a nani a japán szó, hogy mit. Ugyanúgy használható a döbbenet és a hitetlenség kifejezésére is, mint a MI!? tud. És így használják az animékben gyakran . Egy nani pillanat így hangzik: egy túlságosan magabiztos gazember kihívja hősünket a harcban. Hősünk támadásba lendül, amin a gazember könnyedén túljut. A hős ezután felfedi a gazembernek, hogy valójában ők nem legyőzni a támadást, de áldozatul esett ennek . A gazember ekkor megdöbbent NANI-t mond!? mielőtt engedtek volna egy támadás hatásának, úgy gondolták, hogy elkerülték. Ez mindig kielégítő nézni.
Az alkotók mögött A Sarkcsillag ökle nagyrészt felelősek voltak azért, hogy ez a csere a populáris kultúrába bekerüljön. Hősünk, egy Kenshiro nevű országúti harcos a harcművészet mestere Hokuto Shinken . Lehetővé teszi, hogy eltalálja az ellenfél titkos létfontosságú pontjait, ami véres halált garantál. A támadás és annak hatékonysága között azonban késés van. Kenshiro megtámadja ellenfelét, ellenfele pedig vállat von Kenshiro ütéseitől és gúnyolódik. Aztán Kenshiro kimondja ikonikus jelmondatát: Omae wa mo shindeiru (már meghaltál), amire ellenfele NANI-t válaszol!? mielőtt minden nyílásból bevérzett. Mondanom sem kell, ez egy fantasztikus anime.
6. szomszédom, Totoro
(Ghibli stúdió)
"ki Percy Jackson apja"
szomszédom, Totoro olyan imádnivaló, mint A Sarkcsillag ökle véres. Hayao Miyazaki egyik legkritikusabb filmje, két Mei és Satsuki nevű kislányról szól, akik apjukkal egy erdőbe költöznek. Az erdő felfedezése közben az egyik lány felfedez egy kámforfa üregében alvó nagy, fuzzy szellemet. A hasán elalszik, és az ordító hangok alapján Totorónak nevezi el. Végül Mei be tudja mutatni Totorót a kishúgának, és ők hárman szívmelengető csípések sorozatába jutnak. Hatalmas fákat nevelnek a hátsó udvarban, egy varázslatos csúcson repkednek, és lovagolnak a macskabusz . Igen, ez a busz ez is a macska . A film az anime történetének egyik legikonikusabb jelenetéért felelős, ahol Mei és Totoro az esőben várják a buszt. Mei esernyővel, Totoro pedig levéllel a fején. Egyszerűen értékes.
5. Mobile Suit Zeta Gundam
(Napkelte)
A Gundam franchise úttörő szerepet játszott a mecha anime műfajban, és számtalan más animét inspirált, mint pl Neon Genesis Evangelion és Kód Geass . Mobile Suit Zeta Gundam vitathatatlanul a legjobb, amit a franchise kínálhat. Állítsa be az eredeti után Mobile Suit Gundam , a sorozat a lázadók egy csoportjáról szól, akik mech-öltönyöket vagy gundamokat pilótanak, hogy háborút indítsanak a bolygót uraló Föld Szövetségnek nevezett totalitárius rezsim ellen. A Földi Föderáció a felkelésellenes harcok elit csoportját, a Titánokat szerződteti, akik saját erős fegyvereiket irányítják. Egy Kamille Bidan nevű fiatal fiút elsodorja a forradalom, és segít a lázadóknak elfogni egy kísérleti új típusú fegyvert egy ellenséges létesítményből. A sorozat részben akció, részben politikai dráma, és csupa durva.
4. Dragon Ball
(Toei animáció)
Ez kicsi Goku! Ez a sorozat a végtelenül befolyásos legelejét jelentette Dragon Ball franchise. Ez az Utazás Nyugatra című kínai mítosz újramondása, egy Sun Wukong nevű majomról, aki egy felhőn lovagol, és bottal rúgja a seggét. A Dragon Ball sorozat sci-fi elemmel egészíti ki a klasszikus mesét, és Sun Wukongot egy majomfarkú, idegen kisfiúként képzeli újra. A Son Goku nevű kisfiú kalandba megy egy Bulma nevű nővel, hogy összegyűjtsön hét sárkánygolyót, hogy teljesítse a misztikus Shenlong sárkány kívánságát.
Ez a sorozat talán a valaha készült legnagyobb hatású shonen anime, és enélkül nem is létezne Egy darab , Fehérítő , vagy Naruto . A show működik, mert egy egyszerű képletet követ: a főszereplő azért edz, hogy legyőzze az erős ellenségeket, és az univerzum legerősebb harcosává váljon. Ez egy olyan képlet, amelyet számtalan más shonen anime lemásolt, és még számtalan mást inspirál majd.
3. kastély az égben
(Ghibli stúdió)
kastély az égben egy Miyazaki-film egy újabb durranása egy Pazu nevű kisfiúról, aki találkozik egy Sheeta nevű lánnyal, miután szó szerint ő leesik az égből . Kerüli az azonnali halált egy varázslatos kristály nyaklánc miatt, amit visel, ami lehetővé teszi számára, hogy lebegjen. Pazu és Sheeta ezután egy csoportos égboltkalóz és egy gátlástalan katonai parancsnok elől menekülnek, akik mindketten a nyakláncot keresik, ami szerintük a kulcs a misztikus lebegő kastély megtalálásához az égen. A Laputa néven ismert égi kastély állítólag őrült mennyiségű édes, édes kincset tartalmaz. Rejtélyes erővel is rendelkezik, amely a kormány szerint szuperfegyverek létrehozására használható. Igen. Pazunak és Sheetának ki kell találnia a módját, hogy az égi kastélyt az emberiség ne bántsa vissza. Vannak igazán imádnivaló óriási robotok is. Mit kérhetnél még?
2. A szentjánosbogarak sírja
(Ghibli stúdió)
Figyelmeztetés: ez a film meg fog sírni. A pokolba is, még a doboz borítóképe sírni fog (igen, ezek a harci repülőgépek árnyékai az égen). A film egy Seita nevű tinédzser fiúról szól, akinek gondoskodnia kell húgáról, Setsukáról, miután elváltak szüleiktől egy amerikai tűzbomba során a második világháború alatt. Ők ketten küzdenek a túlélésért a háborús brutális világban, és kénytelenek egymásra hagyatkozni a túlélésért. A film gyönyörű és pusztító, és a fegyveres konfliktusok emberi költségét tárja fel. A kritika a valaha készült egyik legnagyobb háborús filmként méltatja, és tökéletes példája annak, hogy az animék túllépnek saját korlátain, hogy a létező legjobb filmek közé kerüljenek. Ez teljesen érdemes megnézni, csak ügyeljen arra, hogy legyen mellette egy doboz zsebkendő. Ez fájni fog.
1. Akira
(Tokiói Shinsha film)
Akira nemcsak az 1980-as évek legnagyobb anime darabja, hanem minden idők egyik legnagyobb filmje is. A film számtalan más animét ihletett a nyomában, és a valaha készült animációs filmek egyik legfontosabb darabja. A Neo-Tokyo néven ismert disztópikus megavárosban játszódó film egy Tetsuo nevű fiúról szól, aki a Kapszulák nevű, törvénytelen fiatal motoros banda tagja. Egy este, miközben egy lélegzetelállító motoros csatában vesz részt egy rivális bandával, Tetsuo beleütközik egy Takashi nevű fiúba. Takashi egy pszichés gyerek, aki megszökött egy szigorúan titkos kormányzati program elől, és most szökésben van. A rendőrség megérkezik a helyszínre, Takashit pedig Tetsuoval együtt elfogják.
Tetsuot egy titkos kormányzati létesítménybe viszik, ahol a tudósok felfedezik, hogy olyan pszichikai képességekkel rendelkezik, mint Akira, aki az egykori Tokió város elpusztításáért felelős erős médium. A film egy hallucinációs sci-fi élmény, amely egyszerre gyönyörű és borzasztó, és példázatot kínál a hatalom önpusztító természetéről. A film egyben figyelmeztető meseként is szolgál a tudományos haladás könyörtelen törekvése ellen. Arról is lehet vitatkozni, hogy ez a felnőtté válás filmjének megrendítő példája, és akár a pubertás és a felnőtté válás elsöprő átmenetének párhuzamának is tekinthető.
A film számtalan kritikai elemzést inspirált, és a kulturális sci-fi próbaköveként tisztelik. Enélkül az anime nélkül nem lennének neonfényű városképek Ghost in the Shell , sem a modern anime címek nyüzsgő városi metropolisza, mint pl Cyberpunk: Edgerunners . A film még a divatiparra is hatással volt, hiszen Shotaro Kaneda ikonikus piros Good For Health, Bad For Education kabátja több webáruházban is megvásárolható. Az animére és a mainstream kultúrára gyakorolt monumentális hatása miatt sokan azt állítják, hogy ez a film minden idők legnagyobb anime. Őszintén, nem tévednek.
(Kiemelt kép: Studio Ghibli)
