Frissítés: Ez a cikk a klipek újbóli megjelenése előtt jelent meg, ahol David Choe megosztott egy történetet a szexuális zaklatással kapcsolatban. Azóta azt állította, hogy a sztori kitalált, de az egésznek olyan a természete, hogy kénytelen voltunk kiegészíteni ezt a frissítést, és tisztázni, hogy nem nézünk el semmit ebben a helyzetben. Ennek a cikknek szigorúan az a célja, hogy elmagyarázza a művészetet és kapcsolatát a történettel.
Sok érdekes dologról lehet beszélni az új műsorral Marhahús , de az egyik szempont, amely figyelmen kívül hagyható, a cím művészete. Minden epizód elején, néhány röpke pillanat erejéig, egy művészeti alkotást mutatunk be, amely nagyon Francisco Goya-szerű, gyakran absztrakt groteszk kialakítású, és az epizód címe rárakódik.
mikor jön ki a zom 100 következő epizódja
Tájékoztatásul Goyát a történelem egyik legnagyobb spanyol festőjének tartják, mégis sokan ismerik fekete festményeiről. Ezek a festmények élete hanyatlása idején készültek, olyan zavarba ejtő képeket mutatva be, amelyekre néhány embernek még a gyomra sem bír nézni. Talán a leghíresebb a Szaturnusz, aki felfalja a fiát: a Szaturnusz-mítosz újraalkotása, ahol a Szaturnusz hatalmas, beteges megjelenésű, ijedős lény, akinek szeme kilóg a fejéből, fia kizsigerelt teste pedig a szája és a keze közé nyúlik.
Bár nem erősítették meg szigorúan, hogy Goya befolyásolta a festményeket Marhahús , gondoltam mindenképpen megemlítem őket (és különösen a Szaturnuszt), mert ezek a festmények ugyanazokat az érzéseket keltik, mint Goyáé. Kínos helyzetbe festett testeket mutatnak be, olyan színekkel, amelyektől megriad attól, milyen betegesnek tűnnek az emberi testen. Mindegyik képben van egy határozott fájdalomérzet, legyen az fizikai vagy érzelmi, és ez végső soron gyönyörűen kapcsolódik a műsor traumájának és katarzisának általános témáihoz.
A dolgok csak azért eszkalálódnak ebben a sorozatban, mert a főszereplők mélyen fájdalmas, sötét emberek, és nincs senki, aki kisegítse őket ebből a fájdalomból. Ezért amikor választhatnak, hogy vagy saját viselkedésüket javítják, bármilyen nehéz is, vagy továbbra is szidalmazzák és másokra hárítják a fájdalmukat, szinte mindig az utóbbit választják. Csúnya, kényelmetlen nézni, és nehéz elmagyarázni annak, aki nem érti.
Ezért olyan erős a művészet. Bárki beléphet Goya festményeinek szobájába, és undorodhat. Ebben a konkrét esetben a legtöbb mögött álló művész Marhahús David Choe (aki Isaac unokatestvért is alakít) már a bemutató előtt készítette ezeket a festményeket. Mivel barátja volt Lee Sung Jin showrunnerrel , megengedte a csapatnak, hogy bármelyik festménye közül válasszon, és hihetetlenül beszédesnek találom, hogy ezt a festménykészletet választották.
az a tény, hogy a BEEF összes címlapját David Choe festette, aki az előadásban Isaac-ot alakította. Azta. #BEEFNetflix pic.twitter.com/95HteTFCKX
- boglárka? (@awesomemikaila) 2023. április 11
Az egyetlen kivétel Choe munkája alól az első címkártya volt, amelyen szerepel Pieter Aertsen Húsbódéja alamizsnát adva a Szent Családdal.
Azt akarták, hogy a közönség tudja, még ha még nem is értette, hogy ez nem egy haha vicces vígjáték. Sötét lesz, gonosz és borzasztó. Mélyen megsértett emberek pszichéjébe fog hatni. Természeténél fogva a művészet volt ennek tükrözésére, és tekintve, hogy Choe már korábban is ismert volt az önmagának leírt piszkos művészeti stílusáról, munkája megfelelő választásnak bizonyult.
közelgő k drámák
Nőként, akinek sok fájdalmat kellett lenyelnie, és életem nagy részében hallgatnom kellett rá, óriási elégedettséget éreztem, amikor minden epizód elején láttam ezeket a festményeket. Bizonyos értelemben igazolták azt a katarzist, amit a műsor megtekintése közben éreztem. Ha a művészet az érzéseket hivatott kiváltani bennünk, akkor szerintem az is igaz, hogy az ember művészetválasztása sokat elárul a műsor üzenetéről. Persze lehet, hogy egyesek számára sötét, de a többiek számára ez a valóság elismerése – bármennyire is gyönyörű és borzasztó.
(Kiemelt kép: Netflix/A24)
